美国夏洛特的国际学校有哪些 英国艺术设计发展史中,建筑与室内设计的特征有哪些?...

近期，美国心理学家协会出版的《人格与社会心理学》杂志上的一项研究指出：“我们长得很像我们的名字：关于名字刻板印象在人容貌上的体现”。

这句话听起来似乎有点拗口，换句通俗的话，意思就是你刚出生时原本长啥样，会随着年爹妈给你取的名字，渐渐改变。

这真的不是一句玩笑话，特定的名字会带来特定的面部特征。

比如――如果你爸妈给你取名叫Bob，那么你很可能长成一个圆圆脸;如果你爸妈给你取名叫Tim，你相对可能脸会细长;如果你叫伊丽莎白，成年后你眼角和嘴角的皱纹相对比一般人少;而如果你叫Joy，那么这些皱纹可能就会相对多...

这些例子听起来好像是在瞎扯，但其实是有一些科学依据的，来自希伯莱大学的 Yonat Zwebner ，教授主导了关于“名字对容貌的影响”的研究。她发现，人们听到一个名字的时候，不会仅仅把它当做一个名字，而是一个文化概念。

这个概念是人们基于名字的发音、它的含义、周围取这个名字的熟人，还有叫这个名字的名人等印象形成的，当人们拥有这个概念后，会认为叫这个名字的人，应该拥有什么样的容貌和性格特点...

比如，人们通常认为叫 Bob 的人天生开朗，胖胖的，有着圆脸。那么，那些被取了 Bob 这个名字的男孩们在成长过程中会倾向于去实现周围人对他的期望，让自己的性格变得更开朗，吃得更多，变得心宽体胖...

而人们通常认为叫 Tim 的人比较内向、保守，不善社交，脸型狭窄，表情严肃...那么基于人们对 Tim 的态度，男孩 Tim 在成长过程中也会慢慢变得像周围人像的那样...

这样讲起来，似乎起一个好听的英文名字真的是一件非常重要的事情!

而现实情况是，不是每一个人都取了伊丽莎白的名字，变得像个漂亮的小天使，在这些取英文名的场景，你可能似曾相识--

貌似很多妈妈都喜欢用各种水果给自己的小女宝们起名字，一时间Apple、Peach、Grape满天飞。

而很多英文老师教过的学生名字也有高度的重合率，叫Jack的小男孩有5个，Tom有3个，Lucy有4个，而Vivian竟多达7个!

如果说上面的例子是没创意的表现，而有些情况好像更让人哭笑不得了，一起来看一下--如果王勃的英文名叫One bra，真的是笑哭了，如此说来，小南的英文名应该是叫做Sale nan(感觉有点难…)

那么当下的著名人物和地名呢？李开复 Carefully ？(得罪你了么..)、王健林Jolin Wang (蔡依林乱入~~)、第五大街the fifth avenue (五道口？)、格陵兰岛Greenland(那是青岛..)、珍珠港 Pear Harbor(蚌埠？)、纽约New York(新乡？)

“嗯，取一个好的英文名真的很有必要，否则会让你看起来很不了解西方文化。”

“每到春节，北上广的Mary、Vivian 和 David 陆续回家，变成了翠花、大妮和二狗子。”这是几年前网上流传的一个段子。近些年，中国人爱起英文名这件事甚至成了一种现象，一种在其他国家并不多见的现象。且不论在外企工作的白领们工位上的姓名牌有多少是英文的，就连现在的小朋友，尤其是在国际学校就读的中国孩子，也是每人一个英文名。

所以，到底为什么会变成这样？英文名代表着什么？我们起英文名的行为，究竟反映了哪些固有的思维和价值？如果一定要有一个“地道的英文名”，应该是什么画风？

也是基于这样的大背景，最近被而很多诺人玩得不亦乐乎的“取名神器”也成了很多想要拥有英文名的朋友关注的焦点。

在人工智能特别流行，各行各业都开始追求大数据的当下，一个拥有美国政府的统计数据，并对数据和个人特质进行精准匹配的网站应运而生啦。

除了数据的匹配，这个网站还能对于语音和语义作出理解，然后基于中文名字的发音量身定制出每个人的专属英文名，妈妈再也不用担心我叫Jack啦，听起来就觉得很赞呢!

操作起来也非常的简单，只需要登录网站麦迪逊，输入性别和姓名，就可以出现逼格满满的英文名。

还有一个秘密忘了说，量身定制的供参考的英文名字还有好几个，分分钟避开英文名同质化雷区的同时，也不会只能想出烂大街的Kate、Lucy、Jack、Tom之类的名字了。

比如，服务上的女性名字排行榜是：Chelsea, Sharon, Charlene, Jocelyn, Jamie, Janice, Johanna, Francesca

男性是：Jason, Jonas, Jasper, Alex, Joseph, Marshall, Christian

很不一样哦!

当然，除了登录网站，也可以搜索微信公众号“麦迪逊英文取名”哦!

对于我们这一代人年轻人，中文名出现在各种证件档案中，网名成为我们在虚拟空间中的标签，而英文名则是工作场合或与国际友人交流时的重要名片――对于主体性涣散到了生活的各个不同领域，工作、生活、虚拟空间中都有不一样“自我”的现代人来说，英文名的重要性绝不低于中文名。

起英文名，为了图个方便？

从实际的角度来看，英文名相比中文名在国际场合中的确更好发音。由于我们从小学习的汉语拼音是为了方便学习而创造的，并不是一种国际通行的音标系统，因此根据拼音读名字，时常会让歪果仁陷入一种“我要怎么开口”的迷惑状态中。比如 q、x、z 这种发音，在中文和英文系统中的读法不同，按照英文读这几个音的时候会让人有一种舌头打结、欲哭无泪的感觉。

再加上中文有音调，即使拼写正确，被英美国家的人叫出来依然感觉怪怪的。

从中文到英文，隔了一整个语言世界，在英语世界里突兀地出现中文，的确会给人一种格格不入的感觉，这常常让爱“随大流”的中国人感到不安。

在工作中如果有大量涉外的业务，尤其是在外企的工作，中国工作人员的英文名就表示接受外国的，或者说国际通用的“游戏规则”。也就是说，不管你的中文名是翠花、二柱子还是狗蛋，在你被称为 Vivian、David 和 Michael的工作场合，你都是外国工作标准的执行者。

甚至一些本土的公司，英文名也成了标配。比如百度，李彦宏在上下员工口中都是以Robin的身份而存在，甚至连内部邮件地址也是这样。相比起来，“李总”“李董”这样的叫法，仿佛就有一种乡镇企业领导的既视感，这是追求洋气的国人所避之不及的。

所以说，英文名的确不只是一个新的称呼那么简单。更多时候，英文名也象征着人们在思维模式和言行举止上有意无意地向外国靠拢，一个新名字就像一种新身份，对行事方式有约规作用。

实际上，英语国家的人在给自己的孩子起名字时，是相当传统，甚至保守的。例如起名结果引起全国关注，甚至有博彩公司为此下注的，英国威廉王子的女儿夏洛特公主，她的名字就是传统起名法的最佳印证。小公主全名夏洛特•伊丽莎白•戴安娜(Charlotte Elizabeth Diana)。其中，夏洛特是爷爷的名字查尔斯(Charles)的女性对应名，同时也是公主的姨妈、凯特王妃的妹妹的中间名。而伊丽莎白则无须赘述，除了致敬自己的曾祖母、英国女王伊丽莎白二世，伊丽莎白还是凯特王妃及她的母亲的中间名。最后毫无疑问，戴安娜是为了纪念小公主的奶奶，已故的戴安娜王妃。

中国人在起英文名时并没有如此深厚久远的起名文化传统，难怪不少老外在听到中国人介绍自己 DIY 出来的、有些光怪陆离的英文名之后会愣神半天。

虽然并不是每个人都一定需要一个英文名字，但如果需要的时候，有个适合自己的特点，又能寄托美好愿望的英文名字还是不错的。美国《Harpers Bazaar》杂志每年都会评出进来最受欢迎的英文名字，很有参考意义。

英式风格又包括了路易十五，路易十六，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格

英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。

英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930 年雷蒙・麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔・爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德・迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维・伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院，也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，其中一座电影院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的，位于莱塞斯特广场上，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰，墙面采用金色点缀，效果非常强烈；另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，充满异域风情，很受欢迎。
与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔・吉培尔建筑事务所设计的，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理，窗户也是半圆形的，墙面采用白色石料，加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间，设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey ' s）的银器、沃林（waring）、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，都具有明显的"装饰艺术"运动风格，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，到30 年代，"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，这些产品都是由诸如斯波特（Spode ' s）等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计，深受法国这场运动风格的影响，很快成为最流行的风格。
30 年代，英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要的设计家，其中包括克拉里斯・克里夫（1900-1970 ) ，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场，同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson）从事设计工作，她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。另外，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来，比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机，30 年代在英国普遍流行，广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰，使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝・库柏（susie Cooper）。从1925 年到1932 年期间，她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特・里德，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩艳丽，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷，在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，鲜明的风格特征，釉底色往往比较淡雅，比如浅绿色、淡灰色等等，几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨・穆雷（1893-1981 ) ，他也设计过不少其它产品，特别是玻璃制品，也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师，比如弗兰克・布兰温（Frank Brangwyn）等等，在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯・克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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