家长视角 | 一个学生家长眼中的汇佳学校艺术教育

今天小编搜罗了家长视角 | 一个学生家长眼中的汇佳学校艺术教育希望给择校的家长们提供参考。

2021年7月12日-8月27日，汇佳每学期末都要举办的小学部视觉艺术展在黑匣子剧场如期而至。继上次“艺融汇”主题之后，这次又推出了“艺创新”系列展。

本次展览精彩纷呈、创意新颖，有达芬奇俱乐部的绘画作品、拼贴作品，有COLOR校队的色彩呈现、DIY手作，有硬笔&软笔书法俱乐部的学生作品，有服装设计俱乐部用各种材料、面料组合搭配的服饰设计、灵感拼接、成衣裁剪......

此外，高年级小学生视觉艺术选修课和必修课上创作的优秀作品也被精选到本次展览中：用再生纸做的富有机理感的台灯、古法蓝晒作品系列的新主题系列等等。

本次，我们特邀汇佳家校艺术联盟的家长代表孟普女士为我们撰稿，分享了她对于艺术展的参观感受，以及对孩子美学教育的看法。

孟普 / 艺术联盟家长代表

汇佳艺术联盟致力于为学生扩展艺术边界、丰富艺术体验，提高学生的审美能力，让美的力量深入人心。本学期，汇佳艺术联盟与公益联盟联手，共同举办了798艺术展慈善义拍、小学部“六一”慈善嘉年华等活动。

# 艺术空间无处不在 #

作为艺术联盟的家长，每学期最重要的展览当然不能错过。只要你一进入小学部阔朗的大厅和整洁的教学区，浓郁的艺术气息就会扑面而来。

明朗干净的大厅悬挂陈列了各种各样的学生作品：有色彩斑斓的油画，古色古香的书法，造型可爱的门墩，还有孩子们自己动手制作变废为宝的各种手作作品......这些形式多样、五彩斑斓的作品在通透明亮的玻璃天窗映照下格外显眼也格外鲜活，阳光倾泻在大厅里、墙面上、作品上，让整个空间都变得灵动起来。

穿过大厅沿走廊往里，沿途的走廊墙面就是最好的作品展示区：各种介质、风格和材料的作品生动有趣、异彩纷呈；油画棒、水粉水墨、油彩笔的创作比比皆是；拼接、手工、装置作品也所处可见，感觉孩子们手里有什么材料和画笔，灵感来了随时随地就可以创作。

行走观看其中，几幅孩子们的绘画作品非常惊艳，给我留下了深刻的印象。通过这些展示，家长们能感受到孩子在这里经受了专业的造型训练和色彩训练，更享受着艺术创作的快乐，尤其是他们的色彩感，有的甚至不输大师级作品。

艺术学习作品化空间化地呈现，看得出是被老师有意识的激发、也最大化地挖掘利用了，甚至走廊墙围底部也不放过，都被布置成学生个人画展张贴区，没有一丁点儿的浪费，这对孩子们的美育渗透是一个潜移默化的过程，也是一个鼓励学生不断创作、储存能量的过程。

当这么多学生的作品都被老师精心挑选、陈列、悬挂的时候，就是在培养和鼓励孩子的艺术感受力、审美素质，让孩子慢慢学会欣赏生活的美好，发现身边的美好，让艺术成为日常。

正是这些充满个性和表现张力的作品的，让孩子们的成长多姿多彩，看待世界的眼光丰富多维度，从而也提升了孩子们的视觉体验和生命体验，成就他们的多彩人生。

# 艺术形式无所不在 #

来到黑匣子剧场的视觉艺术展示区，布满整个大厅墙面的艺术作品按照不同的主题和形式有序陈列，黑色的幕布背景衬托着各种色彩、介质、造型的作品，视觉效果非常震撼！仅仅是一个学期的作品积累就达到如此丰富、多样态，指导老师们付出了多少心血和努力可想而知。

艺术教育作为IB 学科、艺术、体育三大支柱板块之一，一直是汇佳IB教育非常重视的一个内容。艺术教育作为IB教育不可或缺的核心内容，培养孩子的想象力和无限的创造力，培养学生的艺术思维。

不同于其他学科知识的传输，在进行艺术教育时，可以培育健全人的审美思维、审美结构、审美能力。艺术教育是感性的学科，培养的是人的感性素质。它着眼于情，关乎着美，直抵人的五官感受；以美启真，以美储善，在生动鲜明直观的艺术呈现中展示善良美好的情感、对世界的探究和思考......

本次展览的主办者、同时也是艺术指导老师之一的郑老师给我们如是介绍：

这些展览的作品一部分是上课作品、选修课的作品，一部分是俱乐部的作品。

在IB艺术教育PYP阶段，艺术课程是以概念和主题为驱动的，我们要让学生在日常学习中了解到艺术原则、设计方法、艺术创作的范围、顺序、形式...... 在这个过程中引导孩子以自主探究的方式学习。

备课时我们同一个年级不同学科的老师也会一起跨学科备课，共同探讨本主题要学习什么内容，不同的学科如何给予不同的知识点和内容支持。

另外，在小学阶段，我们特别鼓励孩子们去充分地体验、大量地实践，对艺术、工艺、设计、创作形式的实践非常多：建筑、绘画、服装、陶瓷、拼贴、插画、平面设计、面具设计、装置设计、以及再造纸应用、版画制作、木质DIY手作等都会有所涉猎，几乎涵盖了我们在生活中能接触到的所有艺术门类和表现形式。

比如在“共享地球”这一主题单元探究中，老师就带领学生制作保护水源的环保设计创作。首先，带领学生们探究几种人们日常生活、社会运用方式等对地球水源的影响，使学生认识到水源污染的重要性；其次，共同探究绘画和综合材料应用的视觉表现方式，学习如何利用材料表现大地干枯的裂纹肌理。

而在一年级“共享地球”的创作主题中，老师就带领学生探究了解了造纸术的历史发展，掌握如何制作草花纸以及纸张循环利用的方式方法和艺术表现途径。利用多种草花纸制作成小灯笼，不仅废物利用又提高了美观性，草花纸的肌理感也创造出独特的视觉体验。学生的作品灵感总是超出我们的想象力。

通过郑老师娓娓道来的介绍，我们了解到汇佳艺术学习之所以会在小学阶段如此鼓励孩子们去大量地学习、创作和实践，是因为小学段有孩子们最好的求知欲和体验期，通过大量的艺术实践孩子们才会慢慢找到自己喜欢和擅长的艺术表现形式，为日后的深入学习和素养积累奠定基础，为未来的专业选择确定方向减少试错成本，这对孩子的一生都是至关重要的。

就像我们看到的这些绘画、书法、服装、DIY作品，谁能知道这里是否蕴育着一位伟大的画家、书法家、服装设计师、DIY大师呢？即便不走专业艺术家设计师的道路，从小建立起来的审美观和艺术感受力也会让他们受益终身。

# 艺术思维无所不在 #

在仔细观看孩子不同主题一件件的作品中，我们也是惊喜不断，会被老师的用心、孩子的灵感深深地感动。

一入展厅，正对墙面的主题展示——“服装设计中的面料再造”就带给了我第一眼的惊艳，指导老师Annie给我们介绍了这个主题的创作初衷：面料的再造也被称为面料的二次处理，通过对原有形态打破重组的方式改造面料原本单一、固有的样式创造出新的效果，呈现别具一格的形态。

服装设计高级班的学生利用面料再造的多种表现形式进行面料的多面创新，在学习过程中不仅开拓了学生的设计思维打破传统固有化，也锻炼了学生大胆创新的能力。每个学生的设计都是独一无二的不同风格。这也是服装设计独有特性，一人一款，一人一风格。

在“平面服装设计图和立体剪裁”版块，老师引导学生在这一板块中学习基础的平面剪裁以及如何量尺。学生将精确好的尺寸在布料上进行剪裁并粘贴在平面模特上，同时按照整体的设计风格，将所需面料、辅料、颜色进行有序的样料黏贴，为立体剪裁打下基础。

学生在学习平面剪裁后，将设计图制作成立体实物设计。在人台上进行款式设计、量尺、剪裁、缝制、装饰等一系列基础设计的创作，最终实现成衣效果。这一切都是Annie老师按照一个专业服装设计师的要求进行学习指导的。

学生在体验这一过程的创作中，自然地就培养了自己的设计师思维，那么当他（她）再去为自己挑选衣服做搭配时，他（她）自然也会拥有了材料意识、尺度意识、立体裁剪的审美。

我们将各个跨学科的主题与IB教学大纲进行融合，首先让学生了解它的重要概念，然后让孩子们充分理解这些概念并在自己的艺术创作中自主探究、培养学生的发散性思维，引导学生根据不同的主题（即使是相同的主题，我们也要有不同的创新）、不同的切入点，通过自己的实践创作进行自我内心的理解和表达。

学生会把他对于重要概念的理解过作品进行信息传输，可以运用和表现的形式非常多样。

同样还是“共享地球主题”，在艺术表现形式上，不同的老师也会对本主题的引导有所不同，郑老师让学生们理解每个事物都有自己存在的形式，都有可观察、可识别、可描述及可分类的特点。通过对设计原则平衡的学习，学生了解图案中平衡分为对称、非对称、放射状平衡等概念，借助扎染艺术来理解和实践。

而“世界如何运作”的主题，老师给孩子们讲解了艺术设计的原则和模式，带领学生赏析艺术家的绘画风格和代表作品，理解艺术语言中点线面组合的图案模式在作品中的应用。学生会先绘制连续的、断续的、有规则变化的草图，然后通过亚克力材料拼贴设计出具有模式感的图案作品。

而达芬奇俱乐部是通过了解油画的属性和创作工具，赏析和学习古典、当代油画作品的艺术特征。从学习油画入门基础、色彩知识开始，如对比色、互补色、色相环的运用等，到慢慢健全学生色彩知识结构，老师都做了大量的辅导和培养。运用多种绘画技法表达作品内容和自己的情感更是绘画艺术不可或缺的思维方式和表现方式。

艺术不是玄学，它有自己的内在逻辑、规律和表现形式，而艺术思维的形成对人的成长至关重要、影响一生。就像小学部刘校长所介绍的：

艺术是小学PYP项目中重要的学习领域。汇佳小学部提供了丰富多样的艺术课程支持学生的学习与发展。

学生通过学习艺术来探索、建构自我意识并且认识他们周围的世界。艺术使学生有更广泛的机会和手段来反思自己的经历，接触各种历史的、社会的和文化的视角。

艺术作为一种探究的媒介工具也为学生提供了学习、交流和表达的各种机会，能有效地培养孩子们的创造力、批判性思考能力、解决问题的技能及社交能力。

每学期一次的大型视觉艺术展，已成为小学部的一个传统项目，既是学习成果的展示，也培养了学生在学习社区的自我成就感和归属感，激发孩子们的参与意识和表达热情，是非常好的美育教育机会。

吴冠中先生曾说：“今天中国的文盲不多了，但美盲还很多。”没有恰当的审美，生活将变得粗俗不堪。木心先生也曾说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”

要想活得美活的有尊严，首先要懂得美的思维、美的逻辑、美的表现形式......而这一切，汇佳都在点点滴滴的教学中，日常生活中渗透着、引领着、学习着。

每学期一次的视觉艺术展与其说是一种形式，不如说是一种仪式，形式和仪式对于我们的意义在于：它能唤醒我们对内心的尊重，因而去尊重艺术和生活本身。

让艺术教育成为张扬人的生命力，实现儿童、少年、成年作为生命完整体验和发展的必要途径吧！这是一个潜移默化的过程，也是一个储存能量的过程。它是在培养一个人的修养、审美、品行、素质，甚至是感受幸福生活的能力。

让孩子们慢慢学会欣赏生活的美好、生命的可贵、世界的多彩，从而丰富他们的生命体验，成就他们的多彩人生！这一切，汇佳在做，孩子们在做。