青浦协和美术外教Jesse老师受邀专访：从艺术本源植入的创造性研究

今天小编搜罗了青浦协和美术外教Jesse老师受邀专访：从艺术本源植入的创造性研究希望给择校的家长们提供参考。

青浦协和美术外教Jesse老师受邀接受第一教育专访。Jesse认为学生对艺术的感知在于引导他们聚焦一个最感兴趣的点，比如，艺术家作品中丰富的颜色、人物面孔流露出的丰沛的情感，或者反复出现的特定对象等循序渐进；他希望学生通过创造性思维找到属于自己的风格。Jesse认为“研究不是为了模仿，而是同心仪的艺术家产生联结“，他启发学生吸取研究对象身上最触动自己的一点，和自身原有的创作兴趣相结合，逐步找到属于自己的风格。

以下内容转载自：第一教育

今年3月份，教育部发文，将探索把艺术类科目纳入中考的改革，引发强烈关注。长久以来，技能和文化总是被视为艺术教育的两端，比如，有的孩子钢琴考到10级，却没办法即兴弹奏一首世界名曲；有的人五音不全，却是古典音乐发烧友。如何能够两条腿走路？在上海青浦区协和双语学校（以下简称：青浦协和），小编找到了答案。

Jesse是青浦协和最受欢迎的外教之一，来中国8年，除了短暂地在马云创办的云谷学校待过一阵，始终辗转于协和不同的校区之间，算得上协和大家庭里的“老员工”。来上海之前，他在国外的高校里面做兼职教授，按照他自己的说法，在中国有两大收获，一是找到了一位可心的上海太太，二是把高校里面做学术研究的方法，应用到中学生的美术课堂。

“Thomas Benton，美国壁画家，喜欢用夸张的肢体动作刻画美国西部牛仔；Margaret Keane，90多岁高龄的美国当代女画家，曾被丈夫剥夺作品的署名，画作以妇女和儿童的巨大的眼睛闻名于世......”

在Jesse执教的美术课上，学生们对古今中外的艺术家们如数家珍。课堂上，几乎人手一台笔记本电脑，摊开的画纸，一边是图画，另一边则是密密麻麻的研究笔记，记录着从笔记本电脑里查找到的关于艺术家的信息。

Thomas Benton代表作

Margaret Keane代表作

“我会为学生展示大量不同艺术家迥异的代表作，隐去作者的名字，让他们打分，用星级指数标记，五颗星代表非常喜欢，一颗星代表不喜欢。”Jesse带教9年级和10年级IGCSE课程的美术课，和跑上来讲授绘画技巧或者开始大量练习的传统做法不同，他先让学生从感官和直觉体验入手，即便没有绘画基础的学生，也感到毫无压力。

你喜欢这幅画的什么地方？你选中的这些作品有没有共同点？把此时此刻的想法和体会用笔写下来。当学生在无偏见地大量赏析的基础上挑选出自己喜欢的作品之后，Jesse会揭晓画家的名字，然后从感性上升到理性，带领学生进入正式的“做研究”阶段。

“当我确定学生真的对某个画家感兴趣，我会提供他们一些材料进行阅读，有艺术家生平的趣闻，也有同一时期其他艺术家的故事，可以是和一个画家相关的，也可能是基于一种风格流派的。”

Jesse介绍，在学生对艺术家有了初步了解以后，他会进一步引导他们聚焦一个最感兴趣的点，比如，艺术家作品中丰富的颜色、人物面孔流露出的丰沛的情感，或者反复出现的特定对象等，学生自主到书本或者网上查找相关资料，研究内容将作为平时作业的一部分。

因此，Jesse班上学生提交的图画册上，往往一边是手绘的图画，一边是手写的笔记，边画边思考，在思考的基础上再创作，见证个体风格变化的过程。

学生在Jesse的美术课上边查研究边创作

学生留在图画册上的研究笔记

青浦协和美术外教Jesse

作为美术教师，Jesse乐于带领学生们去写生。他会让学生坐在东方明珠电视塔底下，从下往上看着越来越窄的塔身，体会透视的效果；至少一个月一次，他会带着学生在校园里采风，尤其是在协和校园特有的古建筑前长时间逗留观察；上课的时候，他经常会请同学们走到窗边，眺望不远处成片的农田；而为了提升画作逼真的程度，他亲自演示用尺丈量学校走廊，使得学生体会尺度的含义，每次外出，更是会带上单反相机，教学生如何调整光线和视角，把拟描摹的对象先用照片如实地拍下来。

Jesse带学生外出写生

协和学生在校园里写生

一段时间下来，学生的绘画技术越来越娴熟，Jesse觉得好归好，但是似乎缺了点什么。“缺少可以拎起整本图画册的灵魂。”Jesse表示，现在不少学生在上课前本身已经有不错的绘画基础，这其中，让他印象最深的是刚升入高中的Joy，从小喜欢画画，之前在外面也学过，因此上手很快。

只不过，她也有自己的小烦恼，爱好太广泛了，脑子里有很多想法，不知道先做哪样，前一堂课上还在设计裙子，后一堂课就改成了中国水墨画；一会儿对着植物写生，一会儿又开始画昆虫。单独看的时候，她的作品质量都不差，但是放在图画册中一页一页地翻看，又觉得每一幅都平平无奇。

“实际上IGCSE课程的时间并不长，一个学期很快过去，评价分为平时和考试两部分，作为平时作业的8页图画册，就是一个逐步统一个人风格的过程，要能够反映出发展的弧度。”

Jesse解释，这正是他在美术课上引入“研究”环节的初衷，在这个过程中，艺术家风格对学习者的影响将经历从浅到深三个阶段，Jesse把它们总结为三个英文单词，分别是admire（欣赏）、influence（影响）和touchstone（检验）。

“在前期探索的基础上，每个人都要找到心里的那块试金石（touchstone），集中火力，专心发展。”最终，所有的准备都是为了最后的考试，要求学生在8小时内完成2页画作，除了在一页上呈现作品，还要用一页的篇幅把计划、设想、每个小时拟完成的任务等事无巨细地予以阐释。对于Jesse班上的学生来说，有了在平时作业中“做研究”的经历，“图画+文字”的考试不难应对。

“研究不是为了模仿，而是同心仪的艺术家产生联结。”在实践中，Jesse倡导的“研究”并不止步于“纸上谈兵”，而是启发学生吸取研究对象身上最触动自己的一点，和自身原有的创作兴趣相结合，逐步找到属于自己的风格。比如，有的艺术家专注于用大笔刷画人脸，学生把大笔刷的方式借鉴过来，用来画自己擅长的对象——树。为此，Jesse亲自示范，借鉴前面提到的Thomas Benton在壁画作品中使用的戏剧性的动作元素，塑造了一个人物雕像。

回到Joy，当Jesse注意到Joy虽然爱画裙子，但是裙子上很少有装饰和图案，更多的是线条和色块的时候，他有意地让Joy接触英国服装设计师Alexander McQueen和法国服装设计师Jean Paul Gualtier的作品。这两位大师都以设计裙子而出名，他们的作品常常带来强烈的视觉冲击，尤其是Gaultier还举办过一个时装秀专场，展示的裙子都是以五彩斑斓的昆虫作为花纹。

Joy明显感到震撼，但是她没有生搬硬套Gaultier的昆虫系列，而是从中得到启发，把自己擅长的“花”作为裙子的纹饰图案，并模仿Gaultier设计的裙子上昆虫的排布方式，有直接画上去的，也有拼贴上去的。最终，Joy在8小时的考试时间里，用3D打印的方式制作了一条实实在在的“花裙子”。

3D打印的印花裙子

“在做研究的过程中，学生有机会深入了解艺术家创作的方方面面，其中的某一点，也许是某个作家的某一幅作品，或者是一类主题、对象、表情、用色等，都可能成为打破原有思路的契机。所有的创造性都是在借鉴、碰撞、结合的基础上产生的，而在寻找和确定自己风格的过程中，学生们也经历了学习和成长。”Jesse告诉小编，从事艺术教育这么多年，他最大的心得是教师一定要有一双善于观察的眼睛。

“我的课堂看上去是学生自主的，但其实，是我一直在背后引导他们，我更希望用‘以学生为中心’来形容这样的课堂。”Jesse喜欢花时间琢磨每个学生的特点，更会时不时地为不同学生“小窗”推荐合适的艺术家。

比如，10年级的Olivia一直醉心于动漫创作，于是，Jesse向她推荐了Margaret Keane（前面提到过）。神秘、幽默、童趣，尤其是和动漫人物一样的大眼睛，这些都是Margaret的作品和动漫产生共鸣的地方。以下是Olivia汲取Margaret Keane作品中的元素而完成的作品——《眼睛》↓↓↓

这是用酱油作为颜料的画↓↓↓

一系列画功扎实，又充满创意的作品，就这样在Jesse的课堂上诞生了！

上海青浦区协和双语学校

SHANGHAI UNITED INTERNATIONAL SCHOOL

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