服装设计专业的就业前景好吗？

国际学校信息网小编给大家带来了服装设计专业的就业前景好吗？相关文章，一起来看一下吧。

本文目录一览：

• 1、顶级服装设计师(世界顶级服装设计师)
• 2、日本东京关于服装销售专业好的大学是哪几所？
• 3、服装设计专业的就业前景好吗？

顶级服装设计师(世界顶级服装设计师)

Artslink设计与教育世界时尚日本浪潮的设计师和新掌门人；日本国宝级设计大师；以简洁迷人的设计风格，流畅的线条，反时尚而闻名。他神秘地声称自己对时尚毫无兴趣，却痴迷于剪裁。我很厌倦穿着得体，是个讨厌被打扰的“坏人”。今天就和K叔一起走进山本耀司的设计世界，一起探索时尚教父的雅皮士生活。在分享之前，K叔邀请了灵创的服装设计导师林分享她对山本耀司的看法。
分享给灵创导师/林
山本耀司的设计风格一直不落俗套，不分性别。根据男装的概念来设计女装，山本耀司喜欢以夸张的比例遮盖女性的体型，带出雌雄同体的审美理念。以山本耀司SS1999《叛逆新娘》为例。这部剧是山本耀司职业生涯中最经典的节目之一。上世纪90年代末，山本耀司有过两次婚礼主题秀。看似西方的两种婚礼形式，却隐藏着无限的美好和幽默~裙子、礼帽、黑裤子甚至变性的衣服，都是对这场秀的一种反感官的表达。随着节目的进行，模特甚至脱下手套，顽皮地用裙子上的纸巾擦嘴唇，大大颠覆了传统观念中的一切拘谨和规矩。山本耀司的设计就像这件剥落的婚纱——只有卸下所有复杂的包袱，你才能看清事物本身。一件衣服再华丽，也只是一件衣服。男女根本没有区别。
山本耀司1943年出生于日本，今年78岁。这位被称为“现代深色服装教父”的日本国宝级设计师，日本新一波世界时尚的设计师和新掌门人，至今仍在用作品影响着时尚界的潮流。他最喜欢的颜色是黑色，黑色有两个特点:谦虚和傲慢。黑很懒但是很神秘，但是总结一下，他觉得黑其实是在说:“我不打扰你，请不要打扰我。”提起山本耀司，大多数人都会想到一个词——“毁灭”。破坏是他的态度。他破坏了长期以来西方统治的审美和性别对服装的束缚。这些是他对世界最坦诚的表达。每一件衣服都是他对当下的理解和表达。他想说话，但是他没有那么着急，因为他知道他可以一直做下去！“我对时尚不感兴趣，我只对怎么剪感兴趣。”“我只为我的同伴设计衣服——那些坏人”…你可能不会想到顶级设计师会说出这样的话。山本耀司认为完美是丑陋的。在人类所犯的错误中，他希望看到缺陷、失败、困惑和扭曲。完美是秩序与和谐的呈现，是强制的结果。自由的人类不会期待这样的事情。他认为大部分女性并不向往自由——那些追求对称服装的女性。
山本耀司和他的女儿李梅。他曾在采访中说，他对时尚的坚持，可能类似于那些与好莱坞大片竞争的独立电影导演，未必是票房的灵丹妙药。但这些导演的作品中有一个切口，让你对生命和存在的意义产生深深的感动。我觉得在时尚界，也应该有这样的设计师来承担这样的责任。
山本耀司的书籍和作品。在他心目中，布和人一样，有自己的生命，会成长，会老去。当布料放置一两年，经过自然缩水，就能显示出原来的魅力。每个线程都有自己的生命，经过几年的成长，越来越成熟。通过这个过程，布料可以呈现出它曾经隐藏的美丽。
山本耀司1943年出生于东京的战争废墟下。我的父亲曾经是一名普通的渔民，但在战争结束时应征入伍，在战争中牺牲。为了抚养山本，母亲决定终身不嫁，去裁缝学校学手艺，然后在新宿开了一家裁缝店维持生计。那时候裁缝地位低，要挨家挨户才有生意，只能走小门。因为是寡妇，山本的母亲经常受到客户粗鲁恶劣的对待。看到母亲辛苦养家，山本耀司从小就很听话。她原本想成为一名画家，但她认为让母亲过上幸福的生活是她的责任，于是选择了努力学习。高中毕业后，她考入日本顶尖大学庆应义塾大学学习法律。毕业后，山本去了欧洲旅行，在杂乱而新潮的巴黎，他对服装产生了兴趣。因为不想踏入让他害怕和厌恶从事专业工作的现实社会，他选择回到日本，希望能在母亲的裁缝店帮忙。母亲虽然生气，但最终还是尊重了儿子的意愿，建议山本耀司去专业学校学习裁缝。于是山本去了东京文化服装学院学习，并获得了奖学金和去巴黎深造的机会。在巴黎，山本耀司发现人们开始对服装有了新的追求。我学的高清衣服已经过了高峰期，开始走下坡路了。甚至伊夫·圣罗兰也开始制作成衣系列。于是山本耀司回到日本，开始在母亲的裁缝店工作，测量身体尺寸，裁剪衣服，为不同的顾客处理订单。也是在这一时期，山本研究了大量女性的体型、织物质地和面料。他注意到许多女性穿着修身连衣裙和细高跟鞋，显示出优雅和知性的魅力。但是山本不喜欢这种状态。他想为女性做一些看起来更男性化的衣服。这些想法和精力不断积累，终于在1972年，山本在东京成立了自己的品牌服装公司。
山本耀司创立的品牌，前三四年无利可图，让他认为自己的设计在日本无法发展，于是选择去更开放的巴黎，想在那里开服装店。1981年，山本耀司在日本举办了她的第一场时装秀。女模宽松的剪裁，破洞褶皱的设计，内敛的面料，无尽的黑色，都与当时巴黎流行的贴身剪裁，鲜艳的色彩，华而不实的首饰有着天壤之别。
山本耀司的品牌风格和审美对当时的巴黎时尚界影响很大。很多媒体批评山本耀司的节目。他们在报纸上用日语写着“滚回日本去”，甚至在山本的头上和衣服上画了一个大十字。但这样的舆论也增加了曝光率，想看山本设计的年轻人和想买衣服的时尚爱好者都蜂拥而至，甚至挤爆了电梯。
最终，山本耀司还是在西方时尚界站稳了脚跟，成为了人们眼中的“大师”，于是日本时尚界成为了一股不可忽视的力量，这是他万万没有想到的。
山本耀司自己也说过:“在巴黎，他们称我为‘日本时尚的代名词’。我很惊讶。对我自己来说，我只是希望用传统的西方服装在国际上做出一些新的东西。”在他所有的采访中，似乎都看不到国家的边界。对他来说，做衣服就是做衣服，似乎和国家无关。
山本耀司承认迪奥、香奈儿和其他品牌的优势，但他想做一些不同于它们的东西。这是山本耀司的初衷，事实证明他成功了。即使企业面临破产，一些经营问题还没有根除，但他的服装设计就像一剂强心针，让真正追求服装的人认真思考服装到底是怎么回事！
我们常说一个人的审美和性格可以从他的衣服上看出来，但是现在还能看出来吗？从最简单的时尚博主到时尚节目，从各大品牌到时尚设计，似乎越来越丰富和“雷同”。所谓的“时尚产业”似乎进入了一个怪圈，一个繁荣而空的窟窿！
山本耀司想做一件阳刚的女装，但又是很女性化的那种。他希望穿他设计的衣服的女人有自己的事业，有自己的独立，有自己的魅力，让他甘于沉浮，为这样的女人服务。他没有定义一个女人应该是什么样子，而是让那些独立美丽的女人展现出她们原本的光彩。这种光彩与露多少肉无关，与女性的曲线无关，只与你对事业认真努力的态度有关。
现在的我们比任何一个时代都更容易收获信息和知识，理论上打破了人与人之间的隔阂的屏障，但实际上并非如此。信息不等于知识，知识不等于认知，认知不等于能力。我们可以通过网络看到各种各样的衣服，从国际秀到街拍。简而言之，你可以看到所有漂亮的衣服。
这些衣服碎片变成了某种信息，开始发酵变化，变成了所谓的“潮流”，然后扩散到每个人身上，所以我们穿的不是衣服，而是一种同质化的信息。很多人喜欢山本耀司，因为他向我们展示了一个人的倔强和天真。其实不是衣服有什么问题，而是我们有什么问题！
怀上东京文化服装学院是许多学生梦想中的学校之一。它历史悠久，诞生了许多著名的设计师。那么，作为一个孕育了这么多设计师的艺术殿堂，东京文化服装学院和其他服装学院有什么不同呢？
Bunka时装学院，原名大麻裁缝学校，是一所女子裁缝的小型学校。1923年，学校成为日本第一所获得认证的服装职业学院。1936年，学校更名为文化时尚学院，并开始出版第一本日本时尚杂志《庄媛》。东京文高时装学院出版、国家教委出版的有关裁缝和时装的书籍，推动了西洋服装在日本的普及。自20世纪60年代以来，许多邦卡时装学院的毕业生进入了巴黎时尚界。在第一批国际知名设计师中，高田贤三和山本耀司以其独特和创新的设计而闻名。同时，它为有前途的新人才铺平了道路，如田山淳朗和丸山圭太。
高田健志东京文化服装学院是世界十大服装设计机构之一，也是亚洲最著名的服装设计师摇篮机构。作为亚洲知名的时尚学院，在2015年Business of Fashion发布的全球时尚教育学院排行榜中排名第二。自成立以来，已为时尚行业培养了30多万名毕业生，不仅培养了大量的服装设计人才，还培养了大量的服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支

日本东京关于服装销售专业好的大学是哪几所？

日本比较知名的服装专业院校：

先来介绍两所专门学校，专门学校相较于学部和大学院更加注重培养学生的实战技术和专门知识，学科分的也特别细，针对时尚行业的每一个环节都设立了相应的专业，具有很高的就业率。

并且这类学校是非常适合一些基础比较薄弱或者零基础转专业的朋友去念的，只要日本的大学院认可专门学校的学历，也可以去那些大学继续申请读研究生（修士），所以大家不用担心文凭的问题～

1.文化服装学院（BUNKA）（专门学校）

首先，一定要跟大家讲清楚一个误区，就是专门学校=专科=不太行（❌）文化服装学院是世界公认的与CSM圣马丁，PARSONS并驾齐驱的TOP10时尚院校，在亚洲也是排名第一的服装院校。2018年在“Fashionista”排名中，成为唯一名列世界时装学校TOP25的亚洲学校，不信？来看看官网给的排名：

其次，文化服装学院历史非常悠久，其历史可以追溯到大正8年（1919年）（当时还是和服为主流的时代！）同时，该院校的出了不少闻名时尚圈的设计师校友：山本耀司，高田贤三，NIGO等...（想不到吧）

在BUNKA，这里有相当专业的设备，几乎涵盖时尚行业的所有内容，从计划到设计，生产和分销。那么大家在这里不仅可以积累技术，而且可以积累与时尚有关的各种专业知识。

文化服装学院的所有部门可以分为四个：时装专业课程，时装工程专业课程，时装发行专业课程以及时装工艺专业课程。不仅涵盖了设计专业，也有针织，造型，化妆，珠宝，帽子，鞋类等专业课程。可以说是划分的非常详细了！！！

但从服装设计来讲，BUNKA更加注重服装的“工艺”，相比注重设计和“concept”的英国院校是非常不同的。因此BUNKA的课程设置上，会让学生更多的去理解“服装”本身，而非创作。

但事实上BUNKA的整体院校作品风格是非常包容的，尽管它非常注重工艺，但学生设计理念也算是非常丰富。

2.日本mode学院（专门学校）

MODE学园（MODE GAKUEN College of Fashion & Design）于1966年创办于日本名古屋，是日本最大规模的专门学校，分别在日本东京、日本大阪、日本名古屋、法国巴黎设有校区。来看看这个气派的大楼，就是MODE学院！！

mode学院的讲师会从零基础开始培养学生的想象力、丰富的感性和实用技术。另外，学校还开设特色授课，聘请保罗・史密斯（Paul Smith）、安娜苏（ANNA SUI）、小篠 美智子（Koshino Michiko）来当讲师，可以说是非常棒了！！

学校开设了服装设计学、服装技术学、服装商务学、美容学、发型设计艺术学、和工艺美术设计学等专业，培养服装行业和美发行业、图案设计、装潢业等具有创造性的人才。

并且学园的就业率是百分之百（是的没有看错！！），甚至MODE学院官网slogan就是：‘把你的爱好变成工作’，这句话不管是对日本学生还是对留学生都有效。老师会在日本求职对策、就业签证的获取等方面给予积极支持。

这意味着什么？学校会管你的就业呀！

要知道国人在外国求职其实是很难的一件事，除非你特别优秀，但是mode学院的制度对于留学生来说非常友好，学校采用完全就职保证制度，万一毕业生不能就职，可以免学费继续在学园深造直到就职。（我愿意！！）

除了友好的政策，mode学院在学科划分中也有非常多细致的专业：

设计类有时装设计，婚纱设计，舞台服装设计，男/童装设计，内衣设计，配饰设计等等...（实在太多了）还有造型化妆类，例如：杂志设计，新娘造型，舞台造型设计等等...Anyway,可以说是一个非常“专注”服装设计的院校了。

3.武藏野美术大学（私立）

武藏野美术大学是一所专注美术造型艺术教育的综合性大学，同时也是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的大学。学校鼓励“真正达到人类自由的艺术教育”，听起来是不是很中二？！事实上这里的教授也是非常可爱且有趣（逗逼）的。

武藏野美术大学是可以申请本科/研究生/修士，同时它的申请是认可专门学院的！

（PS.这里的研究生和我们国内的研究生是不一样的～日本的“修士”是国内的研究生学位。而日本的研究生是旁听生的意思。旁听生是可以上修士的课，但是没有学位学历，类似于修士的预科。所以想要申请的朋友不要看错哦！）

4.多摩美术大学（私立）

作为日本顶级美术大学御三家之一的多摩美术大学也是一个非常不错的院校。多摩美术大学的教育理念是“艺术是自由精神的产物之一”，以此鼓励大家通过自由的想象力去创造艺术～是的，不仅自由的学习，还要自由的享受人生。因此学校还有着非常好吃的食堂，宝藏图书馆还有各种各样丰富（神奇）的社团。保证大家能开心愉悦的度过大学时光以达到“精神的自由”。

多摩美术大学有非常多知名校友有：三宅一生、竹中直人 、深泽直人 、蜷川实花 、龟田源五郎、 古屋兔丸 、高田明美等。同时也有非常强大的师资力量和完善的教育设施。

不仅如此，多摩美术大学还设有研讨室，博物馆，人类研究所等等。可以说设施相当齐全了。

多摩美术大学一共细分有15个系，包含服装设计的有两个系：生产设计系的纺织设计专业和戏剧与舞蹈设计系的戏剧艺术设计课程。针对的方向不一样，感兴趣的朋友可以根据自己的喜好来选择哦～

5.东京造型大学（私立）

东京造形大学是于1966年设立的日本私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。同时也是日本第一所以“ 造形 ”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。

东京造形大学注重培养设计的综合性，尽管看起来是一个非常严谨的学校，但实际上东京造型大学的校风比较自由，老师和同学都非常的亲切，对于外国学生也会一视同仁，不管是从学习还是生活方面都非常照顾学生～（ps.校园也是非常美丽）

而东京造形大学主要划分为三个专业：美术系，造型系和设计系。其中服装专业的朋友可以申请纺织品设计。（冷门小知识：日本是世界领先的纺织工业国家之一）在这里你可以学到“编织”和“染色”等日本传统手工技术，同时了解纺织品的流行趋势并创造最新趋势。

6.杉野服饰大学（私立）

杉野服饰大学是一所非常注重培养学生的挑战精神，创造能力和独立能力的日本私立大学。这意味着你需要在学校期间独立去完成自己的设计，挑战和“重塑”自我～同时，山野服饰大学的校园环境也是很不错的，常被电影和电视剧拍摄使用

在时装部可以选择学习模式技术还是时装业务。除了学习时装制作的基本技术还可以学习时尚品牌设计、营销概念和时装业概论。

而服饰表达部会培养不仅仅是服装设计和制作的技术，还有摄影，拍摄和模特动作指导等课程。因此大家可以选择自己更有兴趣的一个部门申请～

除了全方位的课程，山野服饰大学还有丰富的课外活动和教学资源，有针织和cad实验室，CG工作室，服装实验室，影棚和博物馆等等。相信大家在这里一定能度过非常丰富又忙碌的大学时光～

7.京都艺术大学（私立）

京都艺术大学是设立在日本规模最大的一所私立大学，“艺术立国”是它的建校理念，可以看出，这是一个非常富有“日本气息”的大学，（参考一下中国美术学院的感觉）首先它坐落于安又富有韵味的京都，是一个非常适合人学习（修身养性）的地方；

其次它的基础美术学科都是偏传统日本类的，例如茶道，插花，水墨，能乐等。（好家伙上四年学我直接开始背俳句了）。同时，京都艺术大学有非常多的知名校友，例如：高桥洋介（美术家），笹田靖人（插画家），酒井麻衣（电影导演）等等。

不过它的建筑设施还是非常“新的”

但不要以为京都艺术大学的专业就很单一了！京都艺术大学中设立了非常多的专业和系别：工艺美术系，漫画部，产品设计部，太空制作设计部等等。

而想要申请服装设计专业朋友可以申请工艺美术系的染织纺织课程，太空制作设计部中的服装设计课程以及舞台艺术系。

作品集要求：

• 作品集只限A4大小、40页以内的一本。

• 申请文件和作品集请一起放入一个信封里邮寄。

• 不接受不能附在规定尺寸的信封里的信封。※规定尺寸：角1（纵向38.2cm×横向27.0cm）

• 同时申请两种课程的情况也请只提交一本。

• 作品集的封面上一定要写明姓名。

• 刊登在作品集上的作品仅限于考生个人制作。

服装设计专业的就业前景好吗？

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Industrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

以上就是国际学校信息网小编给大家带来的服装设计专业的就业前景好吗？，希望能对大家有所帮助。