海顿国际音乐学校学费十六岁少女的钢琴困惑

时间：2023-03-05 17:12:20

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“音乐之都”维也纳

维也纳（德语：Wien），奥地利首都，享誉世界的文化名城，既有“音乐之都”的盛名，又有以精美绝伦，风格各异的建筑而赢得的“建筑博览会”的美称。维也纳的新年音乐会已成为国际性的音乐盛会。位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。面积414.5平方公里。人口170万（2008年），占全国人口五分之一以上。西欧至巴尔干半岛的铁路枢纽，多瑙河港。维也纳还是多瑙河第一个流经的大城市，因此有多瑙河的女神之称。夏天还举行露天音乐会。每一家都会在合家欢乐时演奏古典音乐。
维也纳是一个城市，也是一个州。这个州的面积仅是全国领土的百分之零点五，但是全奥地利的人口有五分之一集中在这里。维也纳是奥地利共和国政治、经济和文化的中心，奥地利联邦议会、国民议会、总统府、总理府、国家政府各部委和最高司法机构都聚集在这个城市里。同时，维也纳市还享有重要的国际地位。联合国和石油输出国组织都在维也纳设有办公机构。维也纳是昔日奥匈帝国的首都，以往的豪华气派尚存。她是欧洲最古老和最重要的文化、艺术和旅游城市之一。第二次世界大战之后，维也纳人把满目疮痍的城市重建起来。如今，维也纳的所有历史建筑都得到了整修。随着奥地利加入欧盟，维也纳重新成为东西欧商业和经济往来的中心。对于游客来说，维也纳有着千姿百态的面貌。音乐崇拜者会为一场音乐会而不远万里，前来造访音乐的圣殿。对于很多游人来说，漫步在迷人的多瑙河畔令人心旷神怡、流连忘返。

维也纳面积414.65平方公里，是奥地利最小的一个联邦州，也是唯一一个不同其他国家相邻的联邦州。由于维也纳的重要地位，它是拥有全奥地利最大交通和建筑面积的联邦州，11.3%的面积是建筑用地，11.1%为道路交通，2.2%为铁路轨道。维也纳也是绿化面积最大的联邦州，绿化面积117.76平方公里，覆盖率28.4%。河流和湖泊面积19.1平方公里，占4.6%，仅次于布尔根兰州。维也纳也是奥地利种植葡萄的四个联邦州之一，葡萄园占面积的1.7%。森林覆盖率为16.6%，农业用地占15.8%。维也纳共分为23个行政区。
维也纳之所以能够成为中欧最重要和最大的城市之一，应当归功于它优越的地理位置。维也纳位于阿尔卑斯山的东北麓和维也纳盆地西北部之间，维也纳是从多瑙河的南部发展起来的，现在拓展到了多瑙河的两岸，是东西向多瑙河航线和南北向琥珀之路的交叉点。
自从1989年铁幕降下以后，奥地利同北部和东部邻国的交通和经济关系明显发展，与东欧之间的距离之近引人注目，维也纳距离斯洛伐克首都布拉迪斯拉发仅六十公里，这是欧洲除梵蒂冈城与罗马以外，两个国家首都之间的最近距离。
维也纳的海拔从151米的多瑙河上的罗堡岛（Lobau），到542米的维也纳森林中的最高峰。维也纳的东面是三月河（March）平原，东南面是多瑙河草原国家公园。维也纳的西北面、西面和西南面被维也纳森林环绕，森林一直延伸到市区。多瑙河流经维也纳市内，除了多瑙河，从维也纳森林中还有许多小河流入市区，其中包括维也纳河。西面的山岭连接着南面的冰河走廊，这个地区是维也纳的葡萄种植区。
维也纳的居民区主要集中在空气质量较好的城市西部，而工业区则集中在城市东部，维也纳森林环抱市区，多瑙河从市区静静地流过。著名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。维也纳环境优美，景色诱人，素有“多瑙河的女神”之称。
20世纪初期，维也纳曾经是世界第六大都市，维也纳的人口在奥匈帝国时期（1867年―1918年）快速增长，曾经拥有二百万人口，在当时是仅次于伦敦、纽约和巴黎的世界第四大城市，当时的维也纳聚集了很多从这个帝国其他部份的移民。第一次世界大战后，许多捷克人返回他们的祖国，这导致这个城市的人口减少，维也纳失去了四分之一的人口。在接下来的移民时期，大约三分之一的人口拥有斯拉夫和匈牙利姓氏。现在维也纳城市人口为170万（2008年）。

维也纳是一座拥有1800多年历史的古老城市，维也纳在新石器时代已有人居住。凯尔特人在约公元前500年建立维也纳，称其为“Vedunia”。公元15年成为罗马帝国的一个前线城市，用来防卫北边的日耳曼部落，罗马人称其为“Vindobona”。公元1世纪罗马人曾在这里建立城堡，公元881年以“维尼亚”首见记载，十二世纪成为手工业和商业中心，十三世纪末至1918年是哈布斯堡王朝的首都，以后是奥地利首都。到1137年成为奥地利公国的首邑。此后维也成为神圣罗马帝国（1278年起）的首都。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。15世纪以后成为罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。16世纪和17世纪奥斯曼帝国每次入侵欧洲都在维也纳被阻挡。18世纪，玛丽亚・铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。随著19世纪奥匈帝国的强盛，维也纳也成为当时欧洲一个重要的都会，成为奥地利帝国（1806年起）和奥匈帝国（1867年起）的首都。1873年维也纳举办了为期106天的世界博览会。在第二次世界大战时，奥地利再度和纳粹德国合并，战后，奥地利和维也纳，跟德国和柏林一样，遭到英、美、法、苏四国划分四个控制区管理，直至1955年奥地利再度获得独立为止。冷战时期，维也纳是国际间谍活动的温床，因为它是位于东西方集团之间的中立国。
史前时代，罗马时代，中世纪
考古发现维也纳在旧石器时代就有人类活动，新石器时代起已有人居住在维也纳盆地，维也纳良好的天气条件和富饶的土地资源为新石器时代的农民提供了很好的居住环境，铸造石器所需的赤褐色和绿色的石块也能在维也纳开采到。铜器时代、青铜时代和铁器时代同样也在维也纳留下了人类居住的痕迹。
约公元前500年，凯尔特人在现在维也纳的位置上建立起一座名为“Vedunia”的居住区，公元1世纪罗马帝国在多瑙河附近（现在维也纳的市中心）驻扎军队并建立城市，以守护潘诺尼亚行省的边界。罗马人一直呆到了5世纪，5世纪初维也纳曾发生了一场毁灭性的火灾，接下来的记载出现在881年同马扎尔人的战斗。955年，东法兰克王国国王奥托一世在勒赫菲尔德战役中击败了马扎尔人，标志着维也纳和奥地利的崛起。
巴本堡王朝时代
976年，巴本堡家族的利奥波德一世被神圣罗马帝国皇帝奥托二世封为巴伐利亚东部边区（马克）的藩侯（封疆伯），这块匈牙利边境上的封地后来演变为奥地利。996年史书上第一次出现“奥地利”这个名称，Ostarrichi意为“东部马克”。11世纪维也纳已经是一座重要的贸易城市，1155年亨利二世将维也纳作为首都，一年后的1156年9月17日神圣罗马帝国皇帝腓特烈一世授予奥地利亨利二世以小特权，将奥地利从一个附属于巴伐利亚的藩侯领地提升到独立的公爵国，而维也纳成为公国的首都。维也纳在1221年继恩斯之后成为奥地利第二座享有发展经济权利的城市，途径维也纳的商人必须将他们的货品在城市内提供销售，这使得维也纳很快成为多瑙河通往威尼斯道路上一座至关重要的贸易城市。
哈布斯堡王朝时代
哈布斯堡王朝在维也纳有几百年的统治历史，维也纳在这一时期发展成为欧洲的文化和政治中心。
1278年哈布斯堡的德意志国王鲁道夫一世（1273年至1291年在位）在多次征讨后战胜了巴本堡王朝波希米亚国王奥托卡二世，开始了哈布斯堡王朝统治奥地利的历史。但在维也纳，哈布斯堡王朝花费了相当长的时间建立统治地位，奥托卡二世在1278年的战斗中阵亡后，他在维也纳的支持者势力依旧强大，发动了多场反对德意志国王阿尔布雷希特一世（1298年至1308年在位）的起义，而接替阿尔布雷希特一世的卢森堡王朝亨利七世（1308年至1313年在位，1312年至1313年神圣罗马帝国皇帝）将首都定在布拉格，维也纳的城市发展进入了阴影。
此后鲁道夫四世（1358年至1365年奥地利公爵）颁布实施一系列经济政策，使得维也纳恢复了生机，他在1365年建立了维也纳大学，并下令建造维也纳的斯蒂芬大教堂，他为维也纳作出了很大的贡献，也因此被誉为“维也纳的建造者”，但是此后他参与了对哈布斯堡继承权的争夺，这使得维也纳不断发生骚乱，经济呈现衰退。
1438年奥地利公爵阿尔布雷希特二世（1404年至1439年奥地利公爵，1438年至1439年德意志国王）被选为德意志国王后，维也纳再次成为首都，但是他在任期间发生了1421年至1422年对维也纳犹太人的第一次大规模驱逐和迫害。
软弱的腓特烈三世（1440年至1493年德意志国王，1452年至1493年神圣罗马帝国皇帝，1457年至1493年奥地利大公）在与匈牙利国王匈雅提・马加什的战争中，失去了包括维也纳的几乎全部奥地利领地。1556年匈牙利和波希米亚并入哈布斯堡后，维也纳最终成为神圣罗马帝国的首都。
两次维也纳之围和巴洛克的辉煌时代
1529年奥斯曼帝国第一次围攻维也纳，奥地利人依靠中世纪时期遗留下的城墙，艰难地抵御了土耳其人的进攻，在流行病突发和冬季提前到来的情况下，土耳其人被迫撤军。土耳其人的围城暴露出了维也纳城防御的薄弱，因此从1548年起维也纳决定改造成一座由11栋堡垒和1条壕沟构成的要塞。这个决定后来被证明是明智的，1683年土耳其人第二次围攻维也纳，改造后的要塞保卫了维也纳长达两个月，直到波兰国王扬・索别斯基出兵相援，解除了第二次维也纳之围，也导致奥斯曼帝国开始了衰落。
经历了土耳其人的两次围攻之后，维也纳开始了辉煌的建设时代，在重建的过程中继续展现巴洛克艺术风格，贵族们纷纷在城墙内建造花园和宫殿，其中最为著名的是王子欧根的贝尔佛第宫。
在经历了1679年和1713年的两次大虫害传染病导致的人口大衰减以后，维也纳的人口持续增加，1724年达到15万，1790年突破20万，在这个时代，维也纳建立了第一批工厂，铺设了城市下水道和街道清洁系统，改善了城市的卫生条件。维也纳也是最早一批引入住宅标号制度和国家邮政系统的城市。在约瑟夫二世（1780年至1790年奥地利大公，1765年至1790年神圣罗马帝国皇帝）在1783年对城市管理进行了改革，他引入了城市公务员制度，还将内城的墓地迁出城市。
随着城市的迅速发展，维也纳很快成了欧洲最重要的文化中心之一，海顿、萨列里、莫扎特、贝多芬和舒伯特将维也纳古典主义推向顶峰。
奥地利帝国和奥匈帝国统治下的维也纳
在法国大革命战争中，维也纳先后两次被拿破仑的军队占领。
第一次发生在1805年11月13日，法国军队未受到抵抗，不费吹灰之力地进了维也纳，维也纳的市民们甚至好奇地欢迎了他们。弗朗茨二世在此前的1804年戴上奥地利皇冠，以回应拿破仑的称帝，成为奥地利的第一位皇帝，开始了奥地利帝国的历史。而拿破仑在1806年解散了神圣罗马帝国，弗朗茨二世不得不摘下神圣罗马帝国的皇冠，成为神圣罗马帝国的末代皇帝（1792年至1806年在位）。
1809年拿破仑第二次占领维也纳，但是这次他遭到了顽强的抵抗，攻占维也纳后不久便在阿斯佩恩战役中尝到首次大败的滋味。拿破仑最终战败后，1814年9月18日至1815年6月9日在维也纳会议召开，这是一次由奥地利外交家克莱门斯・梅特涅发起的欧洲列强的外交会议，旨在为拿破仑战败后重新调整欧洲政治地图。
1848年法国二月革命也对维也纳产生了影响，3月13日首先爆发了德国三月革命，迫使总理克莱门斯・梅特涅下台，然后又在10月6日发生维也纳十月起义，最终被皇帝的军队镇压。
1873年维也纳世界博览会
维也纳在1850年开始扩建，再次呈现辉煌，在奥匈帝国建立的1867年，“圆舞曲之父”小约翰・施特劳斯创作了奥地利最出名的圆舞曲《蓝色多瑙河》。这段辉煌在1873年维也纳的第5届世界博览会达到顶峰，博览会展现了空前的建筑设计。虽然奥匈帝国进入了它的尾声，但是这段时期维也纳也再次攀上以维也纳现代主义为代表的文化巅峰，城市建筑上发起新艺术运动，绘画突出古斯塔夫・克里姆特（Gustav Klimt）和埃贡・席勒（Egon Schiele）的表现主义，音乐方面则有马勒和莱哈尔，勋伯格、韦伯恩和阿尔班・贝尔格的“维也纳第二乐派”，西格蒙德・弗洛伊德开创了精神分析学。
第一次世界大战和奥地利第一共和国
第一次世界大战虽然没有直接波及到维也纳，但是旷日持久的战争引起了粮食和衣物的供应危机。第一次世界大战的结束，宣告了哈布斯堡王朝6个世纪统治的终结和奥匈帝国的解体，1918年11月12日在维也纳议会前德意志奥地利共和国成立，1919年改名为奥地利共和国，即奥地利第一共和国。
奥地利几乎一半的人口居住在维也纳所在的下奥地利州，其他6个联邦州担心被下奥地利州长久掌握主导权，此外在社会民主主义的维也纳和保守主义的下奥地利州其他地区之间存在着严重的政治对立，1921年奥地利决定将维也纳从下奥地利州分立出来，维也纳在1922年成为奥地利的一个联邦州。与此同时，1919年维也纳引入男女平等选举，从此社会民主主义在城市参议院、州议会和地方议会的选举中始终获得绝对多数，维也纳因此被称为“红色维也纳”。
奥地利第一共和国时期，维也纳经历了1918年至1925年的通货膨胀、1929的世界经济危机和高失业率。此外，保守主义的奥地利联邦政府逐年削减奥地利的税收支持。
1933年希特勒上台，1938年作为德国帝国总理的希特勒进军并吞并奥地利，结束奥匈帝国的历史，建立了纳粹的独裁统治。
纳粹统治下的维也纳
二战时建造的6个钢筋混凝土大型防空炮台之一，现仍存在于维也纳市内。
1908年19岁的希特勒曾两次报考维也纳艺术学院，均未被录取，只能在维也纳靠做零活和出售临摹画糊口，他在维也纳受到了泛日耳曼民族党的影响。希特勒后来声称，“维也纳过去是、现在仍然是我一生中最艰苦的学校。在那里形成的世界观和人生哲学，日后成了我一切行动的坚实基础。除了我当时打下的基础以外，后来很少再需要学习什么东西，也不需要改变什么东西”，而这种世界观和人生哲学就是“人类之所以为万物之灵，并非基于人道的原则，而是仅凭最野蛮的斗争……假使你不奋斗，则你也就无法生存”。
希特勒对犹太人的种族灭绝政策，使得早已在维也纳埋下几百年的反犹太主义在20世纪死灰复燃，德国进军奥地利后不久，雅利安人种的维也纳人开始不由自主地威胁、折磨和抢劫犹太人种的维也纳人，将他们从家里赶出去。1938年11月9日至10日凌晨被称为“水晶之夜”，开始了纳粹对犹太人有组织的屠杀，维也纳共有92所犹太会堂遭到摧毁，仅有一处幸免于难。
纳粹一方面将现代艺术定义为“堕落的艺术”（德语：Entartete Kunst），另一方面大力宣传维也纳的“德意志文化”，比如在1941年隆重庆祝莫扎特逝世（1791）150周年时。“奥地利”的名字从历史文献中消失，只有1819年在维也纳成立的奥地利第一储蓄银行仍当时保留着这个名字。
1944年3月17日盟军第一次空袭维也纳，整个城市的五分之一被毁。1945年4月2日维也纳被宣布成为纳粹的防守区，女人和孩子被要求离开这座城市，这意味着战争到了白热化的阶段，苏联军队距离维也纳仅剩下数公里。维也纳战役持续了八天，4万人丧生。维也纳的斯蒂芬大教堂在空袭和战争中未受损坏，但却在一次洗劫中陷入火海。
盟军占领和奥地利第二共和国
维也纳在二战结束后被苏联占领，不久苏联红军开始新建城市管理机构，先是由共产党人担任临时市长，在3天后由奥地利社会民主党人接替。1945年4月27日，奥地利社会民主党、奥地利人民党和奥地利共产党的代表在维也纳市政厅宣布奥地利独立，4月29日占领当局将议会大厦移交给临时新政府，“奥地利民主共和国”重建。1945年秋，苏联允许其他三个同盟国军队进入维也纳，美国、英国、法国和苏联共同占领维也纳，直至1955年5月15日奥地利国家条约签署，盟军撤出，奥地利才完全独立。
同奥地利和西欧的其他城市一样，维也纳在二战后马歇尔计划的帮助下，经历了经济复苏和城市重建。

匈牙利十月事件至今
1956年发生匈牙利十月事件，反对共产党当局的起义失败后，大批匈牙利人逃亡西方，维也纳接收了许多匈牙利人。维也纳在1968年布拉格之春后又接收了许多捷克人和苏联人。
维也纳逐渐向国际性的城市发展。1957年国际原子能机构成为1945年后第一个进驻维也纳的国际组织，维也纳从1965年起是石油输出国组织和发展基金会的驻地，1961年美国总统约翰・肯尼迪和苏共中央总书记赫鲁晓夫在维也纳举行高峰会谈，1979年美国总统卡特和苏共中央总书记勃列日涅夫在维也纳会面，1980年维也纳国际中心即联合国城成为联合国的第三个驻地，维也纳定位成国际会议和解决国际冲突的城市。

几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，与它紧紧相连。它是孕育出音乐天才莫札特，贝多芬，舒伯特和约翰・史特劳斯的圣地。维也纳悠久的音乐遗产延续至今。闻名全世界的维也纳交响乐团和维也纳儿童合唱团在世界各地的巡回演出中永远得到爆满观众的热烈掌声。而维也纳音乐学院不断的孕育出在国际音乐界脱颖而出的乐者。除此之外，维也纳丰富活跃的现代热门音乐舞台及场所吸引了不少的年轻人。如果您喜欢音乐，维也纳绝对让您无法忘怀。维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在阖家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府议事时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。

音乐之都维也纳的简介

引言沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特是奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才。他既是作曲家，又是键盘乐器演奏家、小提琴家、古提琴演奏家、指挥家。他在四岁即显露出卓越的作曲才华，更可贵的是他不但作曲速度极快，而且创作的音乐水平极高。莫扎特一生所完成的作品，已知的有：二十部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。音乐神童1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马迪乌斯.莫扎特诞生于奥地利的萨尔茨堡。莫扎特的父亲，利奥波德.莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音乐家，也是萨尔茨堡的宫廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是个音乐天份极高的孩子。从五岁起，父亲便开始叫她学习键盘乐器，并对她的学习速度非常满意。而小莫扎特四岁时边开始正规的音乐课程了。莫扎特的学习速度非常惊人；他可以在半小时内学会一整首小步舞曲和三重奏。一位名叫约翰.安德列斯.沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宫廷乐手对莫扎特的童年有生动的描述：

"一旦他投身音乐，他的感官就不理会其他活动了。甚至连恶作剧或游戏也得和音乐有关，他才玩得开心。比方，我们玩一种把玩具由一个房间搬运到另一个房间的游戏，谁空着手就要唱歌，或用小提琴拉一首进行曲。"在沃尔夫冈四岁时，他试作了第一首键盘乐器协奏曲，并首次在舞台上以歌手身份露面，参与歌剧演出。从那时起，歌剧就成为他最衷爱的艺术形式之一。当沃尔夫冈快满六岁、而娜妮十一岁时，利奥波德决定将两位杰出的孩子介绍给全世界。当时巴伐利亚选帝侯亲王在慕尼黑有两个奢华的宫殿，许多音乐家依附其门下。利奥波德决定先带孩子们去那里参加嘉年华会，如果演出成功，再到更远的地方。结果，这场音乐会空前地成功，两个孩子成了慕尼黑嘉年华会谈论的焦点，并被邀至各大家族和皇宫演出。而令小沃尔夫冈最感兴趣的是观赏意大利歌剧，并从此产生了创作歌剧的心愿。
维也纳年代1762年9月，莫扎特一家启程前往奥地利首都维也纳--当时欧洲最重要的音乐中心之一。那儿是弗朗西斯一世（Francis）皇帝与玛利亚.特丽莎（Maria Theresia）皇后豪华宫廷的所在地。从十二世纪阿尔伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批乐师组成所谓的"皇室音乐家"以来，维也纳就一直是音乐之都，音乐成为皇室生活重要的一部分。著名的作曲家约瑟夫.海顿（Joseph Haydn）就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长，另一位作曲家格鲁克（Gluck）当时就在皇家宫廷任首席作曲家。这个俯仰呼吸皆音乐的城市，早就非常期待六岁神童沃尔夫冈的到来。小莫扎特一行刚到维也纳，就在一个私人宫邸做了第一场表演。隔天，皇帝和皇后马上召唤他们到宫廷。一位实际参与那场音乐会的人士为我们留下一段叙述："当孩子们演奏时，观众几乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其满意小精灵--他对莫扎特的戏称--的表现，他还多次和莫扎特闲聊。"当皇帝要求他用一根手指演奏时，他毫不犹豫的照做了。"他毅然决然地立刻开始尝试，而且干净利索地弹奏了好几首曲子，让在座的每一位大吃一惊。在他当时的年纪，已经可以看出他后来一贯的态度，也就是蔑视来自高贵者的赞美，尤其若是他们对音乐没什么认识，他甚至不太愿意为他们演奏。"

1763年6月，沃尔夫冈七岁，娜妮十二岁时，莫扎特一家开始了他们的第一趟长途旅行--一个持续三年半，走遍欧洲各地的旅程。他们经过慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奥格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法兰克福（Frankfurt）等德国城市。每到一处，都无一例外地引起轰动，各种音乐形式对沃尔夫冈而言都好象吃饭、睡觉一样容易，他几乎不需要任何教导，好象早已知道一切。巴黎和伦敦之旅1763年11月18日，莫扎特一家穿过奥属荷兰，到达巴黎。在这个视世界其他地方为"乡下"的大都会，莫扎特一家一呆就是五个月。老莫扎特带着两个孩子拜访了巴黎许多贵族的宅邸，包括凡尔塞宫。皇室对沃尔夫冈和娜妮非常礼遇，这完全出乎那些高傲的法国贵族的意料之外。稍后沃尔夫冈在所有宫廷权贵面前演奏管风琴，赢得在座每个人的掌声。奇怪的是，沃尔夫冈幼年时获得的掌声和瞩目，竟一点也没让他变得虚荣或骄傲。1764年4月9日，结束了在巴黎的一系列演出之后，莫扎特一家前往英国伦敦。在那里，他会见了前辈阿贝尔（C.F.Abel）和宫廷作曲家约翰.克里斯蒂安.巴赫（Johann Christian Bach）。在莫扎特的一生中，这是个很重大的事件。因为这两个人的创作大大开拓了小莫扎特的眼界。J. C.巴赫教给沃尔夫冈的另一项重要的技能，就是意大利的如歌快板（Allegro cantante）风格，这种风格影响了莫扎特一辈子。当然，还有另外一大批音乐家也影响了莫扎特的视野，如阉人男高音曼兹欧里（Manzuoli）。沃尔夫冈此时最大的心愿就是写一出意大利歌剧。他与曼兹欧里册、成为好朋友，曼兹欧里教他唱歌，而他则写咏叹调作为回报。在英国期间，莫扎特开了一连串的音乐会，被人们成为是"大自然的奇迹"。1764年夏季，莫扎特一家搬到伦敦乡间修养了七个星期。在此期间，沃尔夫冈以巴赫的作品风格写了一首交响曲，这就是他的第一首交响曲《降E大调交响曲》（K.16）。不久，他又写了三部交响曲以及许多小提琴和钢琴奏鸣曲，其中包括《D大调第四交响曲》（K.19）。1765年7月24日，沃尔夫冈一家离开了伦敦，在荷兰海牙、日内瓦和洛桑等城市做巡演活动。在1766年11月的最后一天他们回到阔别三年的萨尔茨堡。前后两次乘马车横穿德国的山川、田野和森林，给小莫扎特留下了很深的印象。从此，他开始了一生漂泊不定的生活。
意大利之旅一个成功之士无论有多么高的天赋，总要有一段潜心学习的时期。在莫扎特八至十三岁这六年间，老莫扎特因材施教，对儿子进行了有目的、有计划的音乐训练。莫扎特曾有过这样一段自白："人们总以为我的艺术创作是轻而易举得来的，这是误解。没有人像我这样在作曲上花费如此大量的时间和心血，还没有哪一位著名大师的作品是我没有再三研究过的。"但这还不够，老莫扎特觉得该带儿子往南方去一趟。几百年来，欧洲艺术家要是不去意大利"朝圣"，就没有资格登堂入室。1769年12月，沃尔夫冈随父亲一道开始了第一次意大利之旅，是年他十三岁。后来证明，在莫扎特一生短暂的音乐创作生涯中，这次阅历的重要性是不可估量的。这次巡回访问演出是老莫扎特的精心安排，也是他远大眼光的具体体现。当时如果音乐家在意大利得到了掌声和欢呼，他就等于得到了全欧洲的赞美。但老莫扎特带着儿子跑到意大利来不仅仅是为了追求名利，而是有意让儿子进一步得到深造，以便和世界水平接轨。

他们经过意大利的维洛那（Verona）、曼图亚(Mantua)和米兰，到达波隆那。波隆那可以说是十八世纪所有音乐家朝圣之地，当时最伟大的音乐学者和教授帕德瑞.马提尼（Padre Martini）就住在此地。据说，有关音乐的任何事，马提尼都知道得一清二楚。任何作曲家或演奏家，一经他赞美，立即可以享誉全欧洲。当莫扎特面见他时，马提尼对他做了各种不同的测试，结果大感意外，也非常高兴。是年十月，少年莫扎特天天去马提尼家上课，主要学习对位法。说"莫扎特的天才是从天上掉下来"的人无疑抹杀了马提尼对莫扎特的教导。这时，一个非凡的荣耀正在罗马等着莫扎特。1770年6月26日，教皇克莱门特九世（Pope Clement IX）颁给莫扎特黄金马刺勋章，以骑士身份晋身贵族阶级，以表彰他音乐天份。两天后，这位十四岁的黄金马刺骑士，颈上带着以红丝带系着的十字勋章，接受教皇的亲切接见。在此之前，作曲家中只有格鲁克接受过此殊荣。不过，与格鲁克不同的是。莫扎特从未利用这份荣耀。事实上，他视整件事为一个玩笑。
另外，他还在由马提尼领导下而成名的波伦亚音乐学院，成就了一项殊荣。这个学院设置了一项极为艰难的测试来筛选会员，参加者必须年满二十一岁。十四岁的莫扎特被破例允许参加，他被关在一间房子里，被要求用极为复杂的音乐形式作曲。莫扎特在一个小时内就完成了，裁判评判后，全数同意他当选学院的荣誉会员。而当时许多著名的音乐家耗费了好几个小时都未能通过。大约在10月中旬，莫扎特在米兰上演了他的第一部完整的歌剧《本都国王米特里达特》和另一部歌剧《阿斯卡尼欧在阿尔巴》。尽管有人嫉妒莫扎特的天才和名气，企图破坏歌剧的演出，但演出还是获得了轰动性的成功。任职于萨尔茨堡大主教宫廷1772年春天，莫扎特十六岁时，发生了一件改变他下半辈子的事：萨尔茨堡仁慈的大主教史拉顿巴赫突然去世了。继位者柯罗瑞多伯爵来自一个强势的贵族大家庭，是个严肃而高傲的人。他在萨尔茨堡很惹人厌，只要不是跟他来自同一个阶层的人都讨厌他，莫扎特一家人也不例外。刚开始，一切还算顺利。莫扎特的作曲速度很快--三个月为大教堂做了两首交响曲、三首嬉游曲、一首钢琴奏鸣曲、五首歌曲、一首咏叹调、一首弥撒曲、多首连祷文以及两首三重奏奏鸣曲。可这么多曲子，柯罗瑞多只给莫扎特150基尔德。莫扎特的生命这时进入了不太愉快的阶段。他十七岁了，那一段志得意满的童年已经远去，但他依旧是那位爱胡说八道、凌乱、不切实际、冲动、傲慢、热情的沃尔夫冈，仍对自己的天赋感到骄傲，也对这个既给他喝彩又随即遗忘他的世界感到不满。然而和一般人一样，为了糊口和继续作曲，他也需要钱，而十八世纪音乐家获得稳定报酬的唯一方式就是在宫廷里占一个长期又优厚的职缺--不管是维也纳、慕尼黑、米兰还是巴黎。
但柯罗瑞多大主教只给了莫扎特一个薪俸微薄的小职位：他的首席乐师，即乐长手下的宫廷乐师。他不喜欢四处活动的莫扎特父子，对他来说，他们不过是两个自视清高的小人物，加上他无端地讨厌小个子的人，而莫扎特又老长不高。在那段不顺心的日子里，莫扎特一直呆在萨尔茨堡继续以惊人的速度作曲。他写了许多嬉游曲和某些为特殊场合而作的小品，一首键盘协奏曲和五部大型的小提琴协奏曲，还有歌剧《假扮园丁的姑娘》（La Finta Giardiniera）莫扎特在萨尔茨堡的日子越来越难挨了。据利奥波德写给马提尼的信中提及，大主教公开宣称莫扎特的无知，并说他"应该到那不勒斯公立音乐学校学习音乐。"莫扎特决心离开这个令他极度厌恶的城市。1777年9月莫扎特和母亲启程前往慕尼黑（大主教不允许他父亲同去）。莫扎特一抵达慕尼黑便与巴伐利亚选侯帝在宫廷会面，他告诉选侯帝自己再也不想回萨尔茨堡了，并将自己过去的成绩单呈上，尽可能谦卑地请求其任用。但是选侯帝说目前乐团并不缺乐师，说毕随即离去，留下莫扎特俯首鞠躬的身影。莫扎特特痛恨对贵族卑躬屈膝，尽管利奥波德一再督促他要更礼貌些，但他越来越不善于此道。他在慕尼黑的公开演出非常成功，但仍没有人提供长久的职位给他。更让人气馁的是，慕尼黑不再有人请他写歌剧。

莫扎特又开始了旅行生活。他在奥格斯结识了钢琴制造商安德瑞斯.斯坦因，并对斯坦因钢琴产生了浓厚的兴趣。他在曼海姆疯狂地陷入了情网。那女孩名叫阿劳西亚.韦伯，年仅十五岁，美丽动人，而且是个优秀的歌手。但阿劳西亚是个冷血而有心计的女孩，当她成为宫廷首席女歌手、名字传遍大城小镇、在全欧洲崭露头角、薪俸甚高时，就不再爱这位尚在为生计而挣扎的可怜作曲家了。加上四月间，莫扎特的母亲因为舟车劳顿、风餐露宿、房间暖气供应不足、吃不好且喝不到干净的水等原因，开始发病，于1778年7月3日与世长辞。悲伤的莫扎特只有回到那可恨的出生地萨尔茨堡。婚姻与成功莫扎特的整趟旅行完全失败，家里的债务也增加了。为了还清债务，莫扎特不得不再度受雇于他最痛恨的柯罗瑞多大主教，再度任职首席乐师，每年薪俸450基尔德。由于莫扎特和他父亲对于金钱和生活的态度截然不同，父子关系也开始紧张。利奥波德不能容忍儿子邋遢、骄傲、情绪化和在金钱上挥霍无度的生活习性。他知道儿子是个天才，希望莫扎特除了音乐之外，在经济和人际关系上也能高人一筹。利奥波德深知财富可以带来舒适的生活和社会地位，能成为大财主是他的向往。而莫扎特只希望有足够的钱让自己拥有自由，不必向贵族卑躬屈膝，不必委屈自己为自己那些肥胖、无趣又毫无音乐细胞的女人授课，能够自由地写自己喜欢的音乐，尤其是他所钟爱歌剧。莫扎特确实不善于理财，经济拮据一直是莫扎特一生挥之不去的噩梦。他经常身无分文，入不敷出，老是在寻找丰厚的终身职位以求一劳永逸，不再为钱财担惊受怕。但欣赏莫扎特的贵族总是送他一些无用的礼物，而非实实在在的金钱。然而当莫扎特稍有进帐时，他从不曾想到存点钱以备不时之需，这使他成年后的生活非常艰难。莫扎特在萨尔茨堡的生活和创作都不如意。1781年，慕尼黑的嘉年华会请他写一部歌剧，莫扎特向大主教请了六个星期的假，去慕尼黑专心创作了歌剧《克里特王伊多梅尼欧》（Idomeneo Re di Creta）。歌剧在慕尼黑立即造成轰动，莫扎特趁机留在慕尼黑享受成功的甜美果实，不愿再回萨尔茨堡。六个星期的假最后延长至四个月，大主教忍无可忍，下了一道命令要莫扎特立即回萨尔茨堡。在萨尔茨堡，柯罗瑞多大骂莫扎特是"他所认识的最放荡的一个，"骂他是"流氓、恶棍、四处游荡的无赖。"尽管莫扎特对从前对他极度容忍，但这次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫扎特毅然和柯罗瑞多大主教决裂，宣布辞去在萨尔茨堡的职务，从此终获自由。"人心高贵，也可以成为贵族。""虽然我失去爵位，心中却比有许多爵位更觉得荣耀。而且不管是仆役或伯爵，只要侮辱我的，都是无赖。"这是莫扎特对这件事的最终态度。现在莫扎特搬到维也纳，寄宿在韦伯家。韦伯先生已经去世，没有留下分文给他的太太和四个女儿，莫扎特曾经爱慕的阿劳西亚已经他嫁，韦伯夫人除了靠房租的收入之外，就靠女儿女婿定期给她的一笔丰厚的款子度日。韦伯夫人是个有心计的女人。虽然莫扎特曾心爱的那一个女儿已经出嫁，但她想设计莫扎特娶她四个女儿的另一个。为了这个缘故，韦伯一家对莫扎特照顾得无微不至。幸好韦伯家的一个女儿康斯坦采勇敢且善解人意，尽管她当时十八岁，相貌不怎么美，但莫扎特很喜欢她。这段时间维也纳待莫扎特不薄。他有好几个固定的课可以上，而一次六达卡特（当时欧洲的货币单位）的报酬算是不错的。莫扎特心情愉快，工作努力而且无忧无虑。他出版了六首小提琴奏鸣曲，并不时举行了一些反应热烈的音乐会。莫扎特在1781年12月24日受到奥地利皇帝的邀请，和穆西奥.克莱门蒂（Muzio Clementi）举行了一场音乐史上重要的竞技。克莱门蒂对莫扎特的表演有如下的看法："我从没听过有人象他演奏得这么幽雅而充满智慧。我尤其对他弹的一段慢板部分以及几段由陛下指定主题、要我们互相伴奏的即兴变奏曲大为着迷。"7月份，莫扎特奉命写作一部歌剧《后宫诱逃》（The Abduction from the Seraglio）。歌剧叙述了一位美丽的西班牙女子被土耳其司令官囚禁在后宫，最后为其爱人所救的故事。莫扎特用德语脚本写这部歌剧，这在当时是一大创举，因为在这以前所有歌剧脚本一直都用意大利语。在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特首创歌剧第一个真正的"角色"。在这以前的歌剧角色一直是歌手炫耀声音的媒介，不必演得真实。但在《后宫诱逃》一剧中，莫扎特把一个名为奥斯敏（Osmin）的土耳其仆人这个角色塑造得非常生动。莫扎特身处维也纳这个音乐之都，接受着听众的喝彩和崇拜，对未来有着无限的憧憬。《费加罗婚礼》与《唐.乔瓦尼》婚后，莫扎特进入一个成就辉煌的时期。他并不在意没能在宫中拥有一个安稳的职位，他悠游自在地做一个自由的作曲家。虽然意大利人试图在第一幕以嘘声和倒彩来破坏他的歌剧《后宫诱逃》的首演，但这对他的生活仍旧毫无影响--他有足够的学生，可以以教学为生，他可以利用教完课的下午和晚上作曲。1784年春天，莫扎特病倒了，而且情况相当严重。据最近研究莫扎特死因的权威报告指出，莫扎特是受到一种链球菌的感染。这场大病使莫扎特的肾受到严重而永久的伤害，并成为他七年后致死的病因之一。1785年的春夏期间，莫扎特准备创作一出新的歌剧《费加罗婚礼》。该剧取材于博马舍（beaumarchais）的创作，歌词由罗伦佐.达.庞特（Lorenzo da Ponte）创作--一个光芒四射、活力充沛的意大利诗人，在维也纳撰写歌剧歌词多年，而皇帝刚给了他一个官方剧场诗人的职位。他可以说是维也纳最好的歌词作者，一位朝气蓬勃、极为优秀的作家。对莫扎特来说，庞特是位极佳的合作伙伴。莫扎特最伟大的三部歌剧《费加罗婚礼》、《唐.乔瓦尼》（Don Giovanni）、《女人心》(Cosi fan tutte)，皆由庞特作词。许多人都在想，要是当时这两个人没有如此幸运地相识及合作，歌剧史不知会有什么样的改变。《费加罗婚礼》叙述一位名叫费加罗的穷作家，为了糊口从事理发事业，是一位西班牙贵族的理发师兼侍从。剧中费加罗最重要的一段话是："伯爵大人，因为您是位贵族，所以就认为自己是个天才？……权贵、财富、阶级、影响力，这种种使一个人引以为傲！这么多的好处，您到底是怎么挣来的呢？您除了出生时要费了点劲找对人家，什么也没做。撇开这点，您不过是个平庸之人。然而，迷失在凡人群中的我，为了糊口所耗费的精力和脑力，恐怕要比过去数百年来治理整个西班牙的心力要多的多！"这几乎就是莫扎特本人的声明。1786年4月28日，《费加罗婚礼》准备首演。莫扎特相当的紧张，因为仇敌萨利里领导的一些意大利籍宫廷音乐家，决心要使这部歌剧惨败。后来首演推迟于5月1日举行，虽然受到那些意大利人恶毒的阻挠，演出仍然大获成功。5月至12月期间，《费加罗婚礼》重复演出了九次。事实上，第一个真正肯定莫扎特天份、并给予合理待遇的城市不是维也纳，而是波西米亚的布拉格。自从1783年布拉格民众听了《后宫诱逃》后，他们的耳朵就再也听不进其他作曲家的曲子了。当《费加罗婚礼》于1786年12月在布拉格演出时，引起空前的轰动。莫扎特到达布拉格后，接受了布拉格人民无限敬重、爱戴及如雷的掌声。布拉格人民给了他无比的信心和另一项任务：创作另一部歌剧《唐.乔瓦尼》。10月29日，莫扎特偕康斯坦采来到布拉格参加《唐.乔瓦尼》的首演。整个城市再度为莫扎特的音乐疯狂、沸腾。关于这部歌剧的小趣闻是：在首演的前一天晚上，莫扎特还没有完成歌剧的序曲。但他毫不在意地出席了一场盛大的晚会，深夜才尽兴而返。第二天清晨七时，他竟然完成了序曲。因此难怪世人说，莫扎特的音乐，早在脑海里完成了，剩下的工作，不过是将记忆里的东西抄录下来罢了。莫扎特的父亲没有和儿子一起享受成功。1787年5月28日，他在萨尔茨堡寂寞地去世，而莫扎特连父亲的葬礼也没能参加，因为当时他生重病，根本没有办法赶回萨尔茨堡。1787年底，名满天下的莫扎特终于被指派为皇家宫廷作曲家。虽然薪水微薄，但至少是个保障。莫扎特最终以三十一岁之龄，达成了父亲对他的殷切期望，尽管他的父亲已无缘目睹。在1786年初，莫扎特还收了一位引人注目的门生：约翰.内波穆克.胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel），一位八岁的神童。后来，胡梅尔成为著名的作曲家、钢琴家和音乐教授，他把功劳都归功于他那善良而热情的启蒙老师。另外在1787年春天，一个十七岁大、短小精悍、皮肤黝黑的小男孩造访了莫扎特。他就是路德维西.凡.贝多芬（Ludwig van Beethoven）。莫扎特清楚地知道这个男孩的特殊才华，但实在没有时间来指导他。两个星期后，贝多芬因母亲病逝而匆匆返家，两人从此再未谋面。1788年春天，《唐.乔瓦尼》在维也纳首演。但维也纳一点也不喜欢这部歌剧。对于各方面的批评，莫扎特仅平静地说："给他们一些时间咀嚼吧！"莫扎特的音乐、爱好者坚持在维也纳重复上演《唐.乔瓦尼》，因为它还不算成功。但慢慢地，也很自然地，维也纳人每多听一次，就会多一份喜爱。最后，他们终于承认，这是所有曾经在舞台上演出的歌剧中最美丽、最动人的一部。贫穷与死亡新的宫廷职位对莫扎特目前的经济状况没有多大的改善。1788碾月莫扎特带着妻儿搬到维也纳近郊。十天后，六个月大的女儿特莉莎就夭折了。尽管莫扎特非常哀伤，但在接下来的一个月内，他仍然以最成熟丰富的灵感构思写下了他最后的三部交响曲：《降E大调第三十九号交响曲》、《g小调第四十号交响曲》以及被誉为"朱庇特"的《C大调第四十一号交响曲》。这三首交响曲浑然天成的作曲技巧，恐怕是其颠峰之作。人们实在难以想象他在作这些曲子时所承受的苦难和悲惨的命运。他对音乐创作的爱好，总能令他忘记外在世界的不愉快。1789年春天，莫扎特去莱比锡和柏林两地公演。虽然演出非常的成功，但他一分钱也没赚到。不幸的是，卧病在床的康斯坦采产下的一名女婴又夭折了（莫扎特夫妇到目前为止已经失去四个婴儿）。莫扎特不得不向他忠实的朋友、共济会会员米歇尔.普赫伯格（Michael Puchberg）借钱，以便送康斯坦采去巴登（Baden）休养，送儿子卡尔到寄宿学校去。整个夏天，莫扎特就一个人留在维也纳工作。他全身心地投入了一部新歌剧的写作，试图籍此忘记所有烦恼。这部歌剧名叫《女人心》，同样由庞达作词。该剧在1790年1月底首演，立即大获成功。当时自然仍有莫扎特的宿敌萨利里私下策动阴谋，到处散播流言蜚语，希望皇帝能禁演莫扎特的歌剧。奥地利皇帝约瑟夫二世在1790年2月驾崩，维也纳宫廷内部发生巨变，所有宫廷职位的任期自然中止。莫扎特只好像其他宫廷乐师一样，等待新皇帝利奥波德重新任命。莫扎特等了一整年，结果毫无消息，他只好再向他那位患难之交普赫伯格借贷。他唯一的收入来源是学生的学费，而所有的收入都用于支付康斯坦采的医药费。1790年夏季是莫扎特一生中最悲惨沮丧的时期。他的健康状况欠佳，头痛、伤风、睡不着觉。远在巴登的康斯坦采又怀孕了，没有固定的收入，钱根本不够用。在这种情况下，他还能作曲，真是奇迹。当时莫扎特正在创作歌剧《魔笛》，该剧是一出共济会式的娱乐剧。剧中描述一支魔笛带领着主人翁塔密诺（Tamino），历经艰险而最后得到某种启发，并在此过程中赢得女子帕米那（Pamina）的爱。莫扎特争分夺秒地写这部歌剧，为了不受打扰，他在一间位于剧院附近、特地为他盖的小屋子作曲。一天当身患疾病、情绪不佳的莫扎特独自写作时，一个身穿黑衣、高瘦、憔悴的男人造访莫扎特。他留下一封匿名信和钱，要莫扎特写一部《安魂曲》（Requiem）。莫扎特这一惊非同小可，他误以为那个男人是死神派来的，自己的死期将至，所以才要他写《安魂曲》。他并不知这穿黑衣的陌生男人是受某位贵族之托，想要将莫扎特的作品买来据为己有。《魔笛》的首演定在9月30日，莫扎特在9月29日才将最后一个音符写完。他生病了，要靠药物度日。贫困的生活和疾病，使他失去了往日的纯真和信心。但歌剧《魔笛》首演的成功使他略为宽心。他的夙敌萨利里，现在也成了他的朋友，对他的新歌剧很热衷。当莫扎特的歌剧演出时，若进行到萨利里特别钟爱的部分，他还会在观众席上大?quot;好极了！"然而，莫扎特的健康状况已经到了关键性的阶段。康斯坦采11月初回到维也纳时，发现莫扎特似乎已经病入膏肓：他的肾脏自去年以来就逐渐恶化，日渐衰竭。因此他经常情绪紧张、忧郁，而且常常晕倒。11月20日他又发高烧，持续呕吐，身体因为紫斑和极度的肿胀而不成人形，内出血加速肾脏恶化，从而加速了他的死亡。但是不管病得多重，莫扎特还是喜欢看到自己的家人和朋友，而他们也经常来看他，甚至在12月4日时，他还曾再度拿起《安魂曲》的乐谱，和朋友一起唱了其中的几段。他早已清楚地告诉他的门生苏斯迈（Sussmayr）如何完成整部《安魂曲》，他很明白自己是不可能完成了。当天，他的身体状况愈来愈虚弱。1791年12月5日零点55分，一代音乐奇才沃尔夫冈。阿马迪乌斯。莫扎特与世长辞。他最后的一口气，是试着发出《安魂曲》的鼓声--直到最后他仍在挂念自己的音乐创作。莫扎特的葬礼简单而寒伧。康斯坦采很穷，而当时维也纳的习俗也不时兴铺张。许多人听说莫扎特去世，都跑到他们家门外哭泣。不过真正举行葬礼时，却只有一些亲友参加，萨利里也在其中（康斯坦采并不在场，当时的女人是不能参加葬礼的。但她确实真挚而深情地为丈夫的死哀悼。她才二十八岁，就失去了"让我和整个欧洲都永远无法忘怀的莫扎特"）。葬礼当天因为下雨，并没有亲人和朋友随棺木至墓园入殓。莫扎特被草草葬在一个贫民墓园，没有人在场观礼，也没有人在他的墓碑上放十字架，以至于几天后康斯坦采在众多的坟茔中，已经找不到她丈夫的葬身之地。直到现在也没有人知道莫扎特葬身何处。他的一生直至离开人间都被忽视，但他的音乐却永远在人世间流传。正如海顿所说："后代子孙在下个世纪将看不到这样的天才。"
对莫扎特的评价《牛津音乐大词典》如是说：莫扎特的才智宏大通博至于令今人不可思议的地步。若以三言两语把他的成就加以归纳，难免流于庸俗。他把童年时代在欧洲宫廷中学到的点滴音乐化为金玉宝藏。他对乐曲的形式感和对称感似乎是与生俱有的，而且他将此天赋与他那半来自学习、半来自直觉的万无一失的技艺紧密结合在一起。他在歌剧中不仅表现出迄今仍无人可及的戏剧感，而且还透过与当时几位最伟大声乐家的接触而扩展了歌唱艺术的天地。由于具有极强的敏锐

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院校排名：

《美国新闻和世界报道》(USNEWS)

关于莫扎特

[0508]莫扎特 - 费加罗的婚礼序曲

歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了十七部歌剧。莫扎特早期的创作主要是意大利风格，而他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最后十年(1782-1791)达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧――《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词；一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧《唐璜》，这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特作于1785-1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入；第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。

……
其实网上还能搜到很多，图书馆和书店关于这个序曲的介绍和鉴赏就更多了

十六岁少女的钢琴困惑

钢琴具有灵魂和生命。因为钢琴的美是深远的，就像无边无际的海洋，你要用心去感受它，弹钢琴的时候，你要放松心情，因为钢琴是你的朋友。当手指触到每一个钢琴键的时候，你要想象，“钢琴上的每一个键盘都是活泼可爱的小精灵，我正在和他们一起快乐的玩耍”作为会弹钢琴的人，要用心去爱钢琴，感受钢琴的艺术，感受钢琴带来的无限快乐。
学钢琴的真正意义不是考级，而是感受钢琴的艺术与价值，不管自己弹的好不好，弹的多不多都没关系。
请你不要灰心丧气。