日本国际动物专门学校排名 请问一下动画的基础知识及制作

李俊基
姓名:李俊基 （이준기） Lee Jun-ki

中文名字:李准基

生日:1982年4月17日

学校:首尔艺术大学电影系
so没事的时候喜欢电影方面的东西

征集关于小俊正在读几年级的消息

居住地:釜山 昌原

身高:178CM

血型:B型

体重:66KG

家族成员:爸爸、妈妈、一个妹妹

宗教信仰:天主教

兴趣:电子游戏、足球、上网、唱歌跳舞

特长:택견——1段（택견：TaeKyon，韩国古流武术跆跟，跆拳道就起源于此。）

跆拳道——黑带三段 （高校的时候在釜山是国家代表队员）

呢称:猴子——貌似是因为耳朵大聂~结果wuli俊俊就拿头发盖住耳朵聂（momo）

起重机——口能素因为韩文发音（momo）

胎梦:妈妈背着奶奶的彩袋礼物的梦

宝贝一号:我

性格:比较沉默寡言 酒喝多了对同事比较活泼,180度转变

酒量:2瓶半烧酒

睡觉习惯:睡觉喜欢左右翻,特别是没事的时候

宗教:天主教

解压的办法:跳舞，唱歌,或喝点酒在跳舞..

喜欢的颜色:红色,蓝色

喜欢的食物:咖喱饭、牛排、五花肉、pizza

喜欢的饮品：烧酒和咖啡

喜欢的动物:小狗

喜欢的季节:春天,秋天

喜欢的演员:薛京求

讨厌的类型:神经质 目中无人的类型

最高兴时候:我出生的时候；初次收到礼物的时候；大学合格的时候

最伤心的时候:奶奶去世的时候

小俊填写的调查问卷

我早上起床后做的第一件事（喝水）

我如果是（穷光蛋）就好了

现在钱包或者包包里最重要的三样东西（信用卡，小时候的照片，现金）

我想戒（酒），但是怎么也戒不了

以下的网上留言当中最喜欢的是（空吉，姐姐给你房契吧，给你现金吧，我的小吉只要

相信姐姐，姐姐可以不惜一切什么都为你做，相信姐姐吧！）

我曾经（两次）坠入爱河

克服失恋的方法是（喝酒和大哭）

我认为自己最漂亮的身体部位是（眼睛）

在这个比赛当中，我始终会赢（俊基没有选，在其他中写的是：第二好，不想赢）

女人怎样的时候我最无法拒绝（灿烂的笑容）

我看女人的时候最先看女人的（腰）

我交往的女生主要是（可爱的）

休息的时候（睡一天或者运动）

我认为我（还很不成熟）

从什么时候觉得自己漂亮（现在也不太清楚）

情人节想得到的是（热吻或者她的身体）

我想把（我的心）交给心爱的女人

去过哪个艺人的个人网页（去过太多了，数不清楚）

保养皮肤的秘诀是（天生的）

ps：只翻译了他回答的部分，括号里是俊基的回答 翻译：另类冰雪

◆出道◆

2001年SO-BASIC服装平面广告模特

◆电影◆

日韩合拍电影《维纳斯宾馆》(The hotel Venus)，

韩国2004年12月上映的《芭蕾舞学院》，

2005年12月29日上映的《王的男人》

飞吧爸爸 (2006/8/3) .... Seung Suk

初雪 (2006)

◆电视剧◆

日韩合拍电视剧《星的声音》(Star's Echo)，

2004年nonstop第四季EP055

2004年KBS2短剧《我怎么办》，

2005年12月14日上映的剧集《MY GIRL》。

◆广告◆

so.basic、iAudio MP3广告，수앤수纸巾广告，KFC广告，COWON等

◆MV参与◆

CLAZZIQUAI的《SWEETY》，

姜成勋的《珍惜的故事》，

殷志源的《麻醉~in melody》,

李秀英的《GRACE》。

韩国官方地址： www.leejunki.com
李俊基中文网: www.JunkiLee.com
个人CY： http://www.cyworld.com/start006
参考资料： http://www.el.net.cn/bbs/viewthread.php?tid=484&;extra=page%3D1

在短短一个月的时间里，这位因出演高票房影片《王之男》以及热门韩剧《my girl》的新生代男星，已成为目前韩国最炙手可热的人气偶像。从12月18日到1月15日为止，李俊基一直霸占着韩门户网站检索率的冠军位置，人气居高不下。

现年23岁的李俊基，因独特的中性气质而被《王之男》摄制组一眼看中，并获得改变他人生命运的演出机会。在片中，李俊基饰演供皇族玩弄的艺人公吉。男儿身的他，点绛唇描美目柳腰轻摆，女装扮相娇媚撩人。不仅让故事中的皇室子弟心猿意马，也征服了荧幕前的众多观众。《王之男》上映仅12天，观影人数就突破了300万大关，气势甚至盖过了大牌云集的超大制作《台风》，成为今年新春黄金档点击率最高的饕餮大餐。而并非第一男主角的李俊基，也喧宾夺主跃升娱乐焦点人物。

另一方面，李俊基联合李多海、李东勋等人主演的电视剧《my girl》也同时传来捷报，笑傲同时段收视率排行榜冠军位置。该剧由SBS电视台制作，讲述了一个谎话连篇的女孩假扮酒店贵公子的妹妹，擦出爱火花的情感故事。该剧最新一集收视率高达24.1％，稳居周三、四电视档的冠军宝座，也远远高于其他同期播放的青春偶像剧。在剧中，李俊基饰演一名表面玩世不恭但内心却十分温暖体贴的花花公子，以男装英挺扮相出现的他，同样受到了观众的喜爱，甚至有不少人公开支持他和女主角配成一对，又再次抢尽锋头。

现在，李俊基已成为广告商眼中的摇钱树，日前有成衣品牌破格以6个月一亿韩元的酬劳邀请李俊基出任形象代言人。这对于一个刚出茅庐的新人来说无疑已是最高肯定。据李俊基所属事务所相关人员透露，在近半个多月来，广告商几乎要把李俊基家的门槛踩破了，代言邀约络绎不绝，包括手机、电子、服饰、化妆品等多个领域。下个月，李俊基将赴香港拍摄广告。

《王的男人》电影的简介！

电影的简介奉上两份：一份官方的；一份估计带有YY成分的（偶比较喜欢这个~~）

估计有YY的成分的简介：

身为贱民的艺人孔吉和长生原本是在市集小有名气的杂耍艺人，因为不肯加入当地的艺人团而与人结怨继而来到京城汉阳。此时暴君燕山宠爱艺妓张绿水，朝纲混乱，贪官污吏横行。

长生与孔吉二人在街头开始表演讽刺燕山王和张绿水的喜剧，大受欢迎的同时被朝中官员以对王不敬的罪名抓捕，在被杖刑时长生无畏的大声斥责官员昏庸，却因此被该大臣释放，并要求他们去大王面前表演。原因是在他们之前有许多艺人在王面前表演，全都因为害怕王的威严（残暴）而表演僵硬无法使王露出笑容，许多人因此受罚。大臣希望两人能让王开怀笑。两人在表演时也不能让王露出笑容，最后向来斯文的孔吉却急中生智，用XX（不要想歪了，偶不会翻译）的演技让王大笑。两人随即被王留在宫中让王取乐，孔吉更是因为美貌令王倍加宠爱。

然而，大臣要求他们利用机会不断向王进谏。不久二人排演一段后宫女人因为嫉妒而互相残害的剧目，不料燕山却想起当年自己生母也是遭遇嫉妒而被毒杀之事凶性大发当即杀死了两个后宫。于是宫中传出了戏子诱惑王残杀的传言。虽然受到王的宠爱，但是被称为戏子的他们在宫中毫无地位可言，孔吉用献出身体的代价成为了喜乐堂的主人，得到燕山御赐的“肆身横宽”的殊荣。并将喜乐堂并入政府管理（孔吉好像可以管理全国艺人的样子）。

但是一直在孔吉身边看着(爱慕)他的长生认为孔吉已经被权力蒙蔽了眼睛忘记了自己的身份，决定要离开他。此时原本为后宫最受宠爱的张绿水打算夺回燕山的爱情。想在庆祝樱花（偶不觉得朝鲜人会庆祝樱花开）的宴会上脱去孔吉的衣服来羞辱他……估计因为长生的缘故没有成功。

接着，张绿水又与内宫合作伪造了孔吉笔记的诽谤燕山与绿水自己的书画册，结果燕山为了找寻嫌犯不仅禁止使用文言文，而且在宫中打开杀戒。孔吉为了制止燕山的杀戮，承认自己是那本诽谤书的作者……长生替孔吉死去……孔吉看着用妃子的身体挡箭的燕山，最终将箭射向了别处……了无生趣的孔吉用割腕的方式追随最爱自己的师兄而去……

谁是现在韩国网络上最具吸引力的男星？不是rain,不是权相宇、也不是张东健,而是一个叫李俊基的新人。在短短一个月的时间里,这位因出演高票房影片《王之男》以及热门韩剧《my girl》的新生代男星,已成为目前韩国最炙手可热的人气偶像。从12月18日到1月15日为止,李俊基一直霸占着韩门户网站检索率的冠军位置,人气居高不下。

现年23岁的李俊基,因独特的中性气质而被《王之男》摄制组一眼看中,并获得改变他人生命运的演出机会。在片中,李俊基饰演供皇族玩弄的艺人公吉。男儿身的他,点绛唇描美目柳腰轻摆,女装扮相娇媚撩人。不仅让故事中的皇室子弟心猿意马,也征服了荧幕前的众多观众。《王之男》上映仅12天,观影人数就突破了300万大关,气势甚至盖过了大牌云集的超大制作《台风》,成为今年新春黄金档点击率最高的饕餮大餐。而并非第一男主角的李俊基,也喧宾夺主跃升娱乐焦点人物。

另一方面,李俊基联合李多海、李东勋等人主演的电视剧《my girl》也同时传来捷报,笑傲同时段收视率排行榜冠军位置。该剧由SBS电视台制作,讲述了一个谎话连篇的女孩假扮酒店贵公子的妹妹,擦出爱火花的情感故事。该剧最新一集收视率高达24.1％,稳居周三、四电视档的冠军宝座,也远远高于其他同期播放的青春偶像剧。在剧中,李俊基饰演一名表面玩世不恭但内心却十分温暖体贴的花花公子,以男装英挺扮相出现的他,同样受到了观众的喜爱,甚至有不少人公开支持他和女主角配成一对,又再次抢尽锋头。

现在,李俊基已成为广告商眼中的摇钱树,日前有成衣品牌破格以6个月一亿韩元的酬劳邀请李俊基出任形象代言人。这对于一个刚出茅庐的新人来说无疑已是最高肯定。据李俊基所属事务所相关人员透露,在近半个多月来,广告商几乎要把李俊基家的门槛踩破了,代言邀约络绎不绝,包括手机、电子、服饰、化妆品等多个领域。下个月,李俊基将赴香港拍摄广告

《飞吧，爸爸》Fly Daddy内容介绍

家必（李文植饰）天生懦弱胆小，是一个只求家人生活无忧、身体康泰的中年上班族，而19岁的少年承锡（李俊基饰）则是一个天生的打架狂，一向信仰用拳头掌握自己的命运。照常理推测，无论从年龄与生活上，这两个人是不会产生交集的，可命运却偏偏把这两个毫无干系的人绑到了一起。

家必的女儿受到了欺负，为了一雪女儿的耻辱，家必决定亲自找上门去理论。乱中出错，这位40岁的大叔找上了承锡，结果被承锡痛扁的一顿。等事情明白之后，家必得知欺负女儿的人不但家们显赫，而且还蝉联两届拳击冠军。为了替女儿出气，家必鼓起勇气决定拜承锡为师。拗不过这位大叔的强烈要求，承锡决定教家必功夫，但条件是要严格遵守师徒之礼，面对这一为难的要求，家必毫不觉得难堪。

如何在暑期40天的时间改变家必大叔的胆小懦弱，魔鬼训练开始了。面对高难度的训练，家必甘之如饴，。如何改变家必大叔胆小懦弱的性格，承锡觉得这是当前最须解决的问题。如何在精神上胜过对方呢？40天的时间马上就要过去了，决战在即，家必大叔能取得胜利吗？

《飞吧，爸爸》是购买改编旅日韩裔作家金城一纪的小说的日本电影《飞吧，爸爸，飞吧》的版权而制作的影片。金城一纪的作品一直以塑造正面阳光的人物形象，带给读者鼓励与勇气，积极向上的精神，以达到励志的作用。电影《Fly Daddy》的预告片极具感染力，该电影讲述的是处在危机的39岁胆小家长向19岁打斗高手拜师而变为英雄的故事。如何突破日本影片中相同的角色，对此，韩国导演进行了精心的改变与制作。他首先将故事发生地点由日本改到韩国，也抹去了原来的角色身份，还消除了部分过于严肃的正剧情节，融入诙谐幽默的搞笑情节，并让当红喜剧演员李文植演绎胆小爸爸角色，着意描述胆小爸爸与打架大王的忘年交，影片自是妙趣横生，轻松畅快！

2005年首映的日本电影因未能生动描写原作人物的个性而失败。考虑这一点，这次《飞吧，爸爸》逆向出口到日本，是不同寻常的。 据悉，此前，SPO主要在日本发行权相宇的《青春漫画》、李炳宪的《夏季故事》等韩流明星主演的电影，这次该公司对李俊基给予很高的评价。 金炯俊代表说：“虽然出口价较低，但可以说在日本李俊基的商品价值得到认可。”他还说，认为“韩国制作电影肯定会不一样”的看法也给这次签订出口合同起了不少作用。李俊基曾与日本人气组合SMAP的草剪刚一起出演《维纳斯宾馆》，被日本观众所熟知。
参考资料： http://bk.baidu.com/view/3275.html

日本动画制作幕后完全流程揭秘
作者：饭袋阿狼 类型:转载 来源:闪吧
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销

第一回 制前作业第一步的前一步 视觉中国

普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?视觉中国

制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)视觉中国

「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。视觉中国

另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后视觉中国

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。视觉中国

动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。视觉中国

相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。视觉中国

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?视觉中国

以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
第二回 如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。视觉中国

假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,
1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000视觉中国

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。视觉中国

这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。视觉中国

第三回 动画前期一：脚本 视觉中国

从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。 视觉中国

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。视觉中国

一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。视觉中国

第四回 动画前期二：导演的工作 视觉中国

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。 视觉中国

以下为导演们实际工作的大略内容：视觉中国

1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(有时是副导演制作)视觉中国

2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向视觉中国

3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。视觉中国

4、参予所有的宣传活动
动画前期三：分镜图和副导的工作 视觉中国

以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。视觉中国

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。视觉中国

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。视觉中国

将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。视觉中国

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。视觉中国

如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。视觉中国

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了
第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 视觉中国

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。 视觉中国

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。视觉中国

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。视觉中国

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。视觉中国

第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 视觉中国

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。视觉中国

多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。视觉中国

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。视觉中国

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。视觉中国

到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。视觉中国

第九回 动画中期一：构图,原画和原画指导 视觉中国

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。视觉中国

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。视觉中国

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。视觉中国

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。视觉中国

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。视觉中国

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。视觉中国

第十回 动画中期二：动画师 视觉中国

动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。视觉中国

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的(*2)。所谓简单的是单纯的嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年(*4)的原因。视觉中国

那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。视觉中国

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。 视觉中国

注:
*1. 动画师:英文-Inbetweener 日文:
*2. 分格动画稿例1
*3. 分格动画稿例2
*4. 一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年,不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。视觉中国

第十一回 动画中期三：着色/上色人员 视觉中国

动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。视觉中国
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作过程数字化前的上色人员(如左图)的工作内容是
1,将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上
2,使用颜料(Anime Color)着色
3,检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

几年前还是使用赛璐版时,手巧的专门上色人员(如左图)要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心(小心)的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工(有的时候没有,但观众也不知道)每星期在电视上或在电影院(大部份都没有,但观众也不知道)拨出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。视觉中国

制作过程数字化后(如右图)的上色人员的工作内容是：
1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机
2,清理线条
3,按色彩指定的色彩上色视觉中国

在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。
第一,在介绍人物设计时,曾提到过「联机」的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道,用软件涂色时,如果线没有连在一起,涂色会溢出指定范围(*2)。赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。视觉中国

第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。视觉中国

要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。
第十二回 动画中期四：特效及特效人员 视觉中国

特效有以下三种处理方法,
第一种是背景特效(*3)
第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果(*4)
第三种是在摄影部分的摄影效果视觉中国

第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰..等自然现象(如左图的雾)。表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效(*5)的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效(*1)或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。

以下用烟雾为来解释第二种特效。导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。如什么样的烟雾及扩散范围大小..等。动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图(如左图)经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。

在上色人员单元中说明过动画由于上色的关

这是我的笔记，如果有不喜欢的请不要介意哦
原创者>> 灬小翼
●●●●●●●●●动漫篇●●●●●●●●●
>>K - ON
画风：★★★☆☆
爱情：★★☆☆☆
故事：★★★★☆
集数：全14话（本篇12话+番外篇2话）
简介：新学年开始，樱丘高中轻音部因原有部员全部毕业离校而无法达到至少4人的数量要求。此时4名女生在机缘巧合之下先后加入，使轻音部免于废除。K-ON！轻音部的故事也就此展开。
>>凉宫春日的忧郁
画风：★★★★★
爱情：★★☆☆☆
故事：★★★★☆
集数：第二季；连载中
简介：在故事开始时，凉宫春日为北高一年五班的学生。虽然成绩优异、容姿端丽，且运动万能，但行为却非常地怪异，同时其性格极其冲动，对不喜欢的话语都听不进去，把学校所有的社团参加过，然后又因为无聊而退社，导致想自己想成立一个社团的念头。本来凉宫春日是个平凡的女孩，但据其自述，她在小学六年级和她父亲去看一场棒球赛后，便觉得人生无趣，因此便开始尝试改变自己。
>>樱兰高中男公关
画风：★★★★★
爱情：★★★★☆
故事：★★★★★
集数：24集，正在考虑第二季
简介：故事也发生在学校.所有人都说是后宫动漫的经典,当然也不假,基本上所有的美男都围绕着女主角转,但是关于故事情节不是很好,怎么说呢,一集一个故事.少看几集也没事,但是结尾很圆满.女主角跟男主角在一起了.
>>偶像宣言
画风：★★★★☆
爱情：★★★★☆
故事：★★★★☆
集数：连载中
简介：主人公月岛希良梨，在学校里是最充满元气和最贪吃的美少女初中生。这样的希良梨，有一天突然对一个偶遇的男孩子一见钟情。一心想要接近男孩子的希良梨，在得知了男孩子是偶像之后，决心成为偶像！当跨越过一个接一个呈现在眼前的竞争对手和偶发事件，希良梨会成为第一的偶像吗？！她的恋爱又将是什么结果呢？？
>>吸血鬼骑士
画风：★★★★★
爱情：★★★★☆
故事：★★★★★
集数：第一季；13集，第二季；13集，正在考虑第三季
简介：故事的开头是优姬在一个寒冷的雪夜，准备被吸血鬼吸血的时候，玖兰枢来救了他，并将她带到黑主学园收留。黑主学园除了一般学生就读的日间部外，还存在著由美型菁英学生集团组成的夜间部。十年后，优姬作为少数知道这秘密的日间部学生，为了保护学园和同样是日间部的锥生零一起担任学园的「守护者」，也就是「风纪委员」，守护这个秘密。而玖兰枢是黑主学院夜间部班长。 普通班在白天上课，夜间班在夜晚上课，两个班轮流使用校舍。
>>Keroro军曹
画风：★★★★☆
爱情：★☆☆☆☆
故事：★★★★★
集数：第四季；连载中
简介：军曹的故事内容是，来自外星的青蛙们－keroro小队，想要侵略地球不但一直没有成功，反而变成和地球人一起生活，其中发生了各种趣事。 这部作品以轻松，诙谐的搞笑为主题，以恶搞为最大特点，恶搞对象涵盖了龙珠，EVA，GUNDAM等等数不胜数的经典动漫，许多地方令人捧腹。
>>金色琴弦
画风：★★★★☆
爱情：★★★★☆
故事：★★★★★
集数：第二季：连载中
简介：星奏学院是一所音乐学校，有分普通科和音乐科，故事的开始是说，女主角；日野香穗子第一天上学，觉得新学校里的所有东西都很完美，但是缺被她看见音乐精灵利利，任性的利利便趁香穗子迷迷糊糊时把魔法小提琴强行送予她，而且还逼她参加学校的音乐演奏会。这个小提琴的特点是就算不会拉小提琴的人都可以拉出美妙的音乐。而一起参加比赛的其他五位成员都是来自音乐科的精英，其他无法参赛的音乐科学生对於香穗子这个普通科学生的加入也大感不忿。
>>SA特优生
画风：★★★★☆
爱情：★★★★☆
故事：★★★★★
集数：24话，已完结
简介：故事发生在学校,里面的男主角都很帅,但是绝对属于一对一的动慢,虽然帅哥很多,但是男主角只有一个,而只有那个男主角喜欢女主角.不过故事情节不错,而且恋爱场面也很多.所以看起来也很过瘾.而且结尾很圆满。
>>叛逆的鲁鲁修
画风：★★★★☆
爱情：★★☆☆☆
故事：★★★★★
集数：第一季；25集，第二季；连载中
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>>我们的存在
画风：★★☆☆☆
爱情：★★★★☆
故事：★★★★☆
集数：26话，已完结
简介：女主角；高桥七美第一眼见到男主角；矢野元晴就莫名其妙的知道他的名字，后来高桥七美向矢野元晴告白，矢野元晴也答应了，但是因为矢野元晴有一个不舍得的前度女友，所以高桥七美不知道矢野元晴是不是真心喜欢他，后来矢野元晴的朋友；竹内匡史喜欢上矢野元晴的女朋友，而且最后矢野元晴要离开日本读书，所以要分手。是一个很伤心的结局。
>>僵尸借贷
画风：★★★★☆
爱情：★★☆☆☆
故事：★★★★☆
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