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维也纳童声合唱团
Vox Angeli（天使之声）
圣马可童声合唱团（《放牛班的春天》里的合唱团）
至于歌曲，前两个基本上是翻唱，歌曲都很经典，自然都很好听。
后一个举世闻名，如此出色的电影也有绝对动人的合唱，感人的影片。
还有一个是德意志童声合唱团，我不太了解，据说是当今世界童声合唱领域最佳的童声合唱团，也是世界上最优秀的合唱团之一。
还有一个叫圣菲利普童声合唱团。多特蒙德童声合唱团。
下面给你举义介绍：
维也纳童声合唱团 维也纳少年合唱团德文原文为 Wiener Sängerknaben，Wiener是「维也纳的」的意思，Sänger是「歌唱的」的意思，而Knaben是「男孩」的意思，因而简写为WSK
维也纳少年合唱团（Wiener SängerKnaben）是由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。他们以优雅而又轻盈无比的童声女高音与童声女中音，演唱 著各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。 （英文名称为Vienna Boy’s Choir 英文简称VBC）
在维也纳，儿童时代要成为维也纳童声合唱团的一名成员，到了而立之年应该成为骑术学校的一名骑手，年近花甲则要当一名政府官员。这是维也纳人向往的三个职业。维也纳童声合唱团是世界上历史最悠久的合唱团之一。它将近500年的历史使其成为奥地利的象征。其前身是奥地利皇家童声合唱团，它与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。维也纳童声合唱团实际上分为四个合唱队，每队25个孩子，四个队轮流在国内外演出。平时所有孩子在维也纳奥加滕花园里的寄宿学校学习。这所古老的寄宿学校以“保持传统”著名，顽固地保持着一成不变的教育方法和苛刻的规章制度。
维也纳童声合唱团招收学员并进行培养，不收任何费用。但要被录取，则需有相当过人的聪敏与天赋。维也纳童声合唱团团员全体住校，以校为家，平常的课程采取小班制，每班不超过10人。小小的团体，却拥有30多位优秀的教师。孩子们每天除了一般的必修课程、音乐课程外，还有艺术修养方面的学习及训练，比如舞台上的动作、台步、鞠躬、谈吐等等。
维也纳童声合唱团位于富丽堂皇的奥加敦皇宫，团员们平时在这里生活、学习，在这鸟语花香的环境中，孩子们的艺术天才才得到尽情发展。他们平时每天早晨6点起床，6时30分开始做发声练习及体育运动，晚上9时就寝。在每天8个小时的课程中，有4个小时的普通学科，2个小时的声乐训练与合唱练习，2个小时的器乐练习，另外还有4个小时的康乐与休闲活动。
团员们到了变声期就退役了。他们可以转到宫中的“养老之家”高高兴兴地继续接受一般中学生的正规教育。虽说不再随童声合唱团演出，但他们仍然参加其他的丰富多彩的音乐活动,参加“维也纳男生合唱团”，仍然活动于音乐的舞台。以前良好的教育及训练使他们比别人更具有特长，演唱、乐器都是他们的拿手好戏。他们中的一部分人将在高中毕业后走进世界著名的音乐学府，并走上职业音乐家的道路，成名于世。
1498年马克西，米利昂一世创建了维也纳童声合唱团。从那以后维也纳童声合唱团开始登上奥地利的音乐舞台。每逢皇帝加冕或宴会，童声合唱团都要出席演唱。很多著名的音乐家从这里出现了。它训练的第一班培养出了众多高水平的歌唱家，小提琴家和钢琴家。海顿、舒伯特、布鲁克纳当年都是红极一时的小歌手。如今，维也纳童声合唱团是维也纳的友好使者，他们的足迹遍布全球，无论是在亚洲和还是在南美，他们的一片童心和精湛的演技受到最热烈的欢迎。
拥有500年历史的维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一,曾是音乐史上的奇葩－莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。从中足以见得这些著名音乐家们对维也纳童声合唱团演唱水平的首肯与青睐。
维也纳少年合唱团由清一色的男孩组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净。无论是世界名家名曲，还是和美宁谧的教堂乐曲，或者是浓馥动人的奥地利民谣，经由他们唱来，都令人如沐春风。在1918年君主制结束，维也纳童声合唱团放弃了它的旧名字和皇家制服。
早在1924年维也纳童声合唱团由校长约瑟夫·斯克赫尼特改革了,以他个人的热情在世界最著名的音乐会大厅演出。在第一共和国期间他们甚至被誉为是奥地利的“歌唱大使”。
从那时起维也纳童声合唱团几乎在本世纪的所有著名指挥家指挥下演出过。并且,每星期天维也纳童声合唱团在维也纳的Hofburg小教堂唱庄严的颂歌,保持着从1498年就有的古老的传统。前来一饱耳福的人络绎不绝，因此必须提前预约。
维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。 如：舒伯特脍炙人口的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《小夜曲》、 悠远唯美的苏格兰民谣《绿袖子》，悠扬婉转的《夜莺》，美妙轻快的《维也纳的气质》等：和小天使们最拿手的施特劳斯圆舞曲和波尔卡舞曲。他们的歌声，让人犹如置身于开阔而古老的平原森林，青葱万物在音乐中折射，圣洁、宁静。靠着自然的童心、美妙和谐的音色，他们感动并征服世界。
著名的音乐家海顿也曾经是维也纳少年合唱团的一员，海顿所居住的村庄中每逢节日都有乐队惯例的游行。有一次，负责打鼓的乐师因生病而无法参与游行，只好请年幼的海顿来帮忙，兴奋的海顿不负众望的表现十分出色。有一次，海顿他父亲一位在该合唱团中任指挥一职的亲戚来到了海顿家中，对海顿的音乐才华感到讶异，就央求把海顿的父亲把海顿送进合唱团，这个合唱团是「维也纳史德分教堂合唱团」，也就是「维也纳少年合唱团」的前身。当然，维也纳少年合唱团不只培养出海顿一人而已，五百年的历史中也出现了其它优秀音乐家。因为没有任何一个合唱团能像维也纳少年合唱团一样将音乐的教育实行的如此彻底。
打从该团创立以来，他们的演出范围原本都仅仅限制在维也纳的教堂中，演唱的曲目也只有宗教歌曲，许许多多的爱乐者都无福亲耳听到。但一次世界大战后，他们开始在祖国所在地欧洲，甚至远至美国等地方演唱，想当然 尔的受到大众的欢迎。而他们如何的受观众喜爱，可以藉由一些比较杰出的独唱歌手，居然一跃而成为电视明星中了解。在第二次世界大战后，合唱团转型而成为了算是「 非营利性的半个国家机构」，举团迁移至奥嘉顿宫殿（建造于16世纪），从此开始了一连串堪称专业的训练，和声以及音乐演唱的技巧有著显著的进步。由于世界各地的演出邀约不断，维也纳少年合唱团便把 百位团员分成了4大团 ：莫札特、布鲁克纳、舒伯特以及海顿，以应付忙碌的生活，并在世界各订轮流演出，使足迹得以遍布世界各国。 维也纳童声合唱团简介
该团同样结合了现代元素，流行的、古典的、音乐剧、rock-rall、金属乐、“My Hear Will Go On”、经典乐队BEATLES的名曲“All You Need Is Love”、著名乐团METALLIC的抒情歌曲“Nothing Else Matters”、爱尔兰自然女声恩雅的“Only Time”等经过维也纳童声合唱团的重新演绎，给人不一样的感觉
多瑙河哺育了众多的音乐家，古老的维也纳创造了无数令人心倾神往的音乐作品。
维也纳童声合唱团作为世界上最著名的音乐团体之一，它是是培养过莫扎特、海顿、舒伯特以及近代指挥大师汉斯·索斯特，克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作过，卡拉扬、伯恩斯坦、 索尔弟、阿巴多等都曾指挥过该团并给予过高度的艺术评价。每到星期日或宗教节日，维也纳童声合唱团都会出现在霍夫堡皇宫内的城堡小教堂唱诗，前来一饱耳福的人络绎不绝。如今他们的足迹遍布全球。
Vox Angeli简介
没有做作的大耍演唱技巧，多的是那纯真无瑕、清澈透明的声音，在这充满压力焦躁的繁忙生活中，需要能够释放并沉淀心灵的歌曲。结合三男三女演出的Vox Angeli，唱出属於法式童真的美丽佳音，就像天使般传达幸福与爱的讯息，温暖直达内心深处。
包括Louis –Alxander Desire、Mathis De Ruyver、与Etienne Girardin三位男孩，以及Lola Beris、Iris Lambert和Claire Conruyt三名女生组成的Vox Angeli，别看他(她)们年纪轻轻，可都身经百战赢得不少比赛的加冕，其中英法混血小帅哥主唱Louis Alxander，在法国电视节目「不可思议的天才」中脱颖而出，以优雅台风重新翻唱著名歌剧曲目而一鸣惊人。其他队员也来历不小，都是从小训练演唱歌剧之技能，并且在各大歌唱比赛场合拿过大奖。成功征服欧洲各国的首张同名专辑《Vox Angeli》，编入创新的现代音源，跳脱古典沉重的束缚，不论多重或是单声独唱，予人舒服的聆听质感。
延续第一张大碟的路线交出全新作品《Imagine》，其开场曲〈Je N'Aurai Pas Le Temps〉，则挑战法国歌手/作曲大师Michel Fugain於1967年发表的成名关键；演绎高龄90的法国传奇性大师Henri Salvador的〈Une Chanson Douce〉，将法国白日的风趣、摇摆，入夜的温柔、悠闲，闭上双眼，藉由阵阵飘散之曼妙乐音，坐一趟心灵浪漫之旅；翻唱法国当红型男二人组AaRON替电影「Je vais bien, ne t'en fais pas」演唱的主题曲〈U-Turn (Lili)〉，带些冷调味觉，全曲为英文发音；曾帮Celine Dion、Patricia Kaas写歌的家喻户晓音乐人Jean Jacques Goldman之大红歌〈Comme toi〉，被林志炫翻唱为国语版的〈散了吧〉；在岁末年终相当应景的〈Noel Blanc〉，则是著名圣诞歌〈White Christmas〉的法文版；回顾赏析经典团队Beatles之摇滚传奇John Lennon最令人动容的〈Imagine〉；惊喜重新诠释连创两张冠军专辑、四首冠军单曲，跃居德国乐坛二十年来最成功之流行乐团Tokio Hotel的NO.1金曲〈Durch Den Monsun〉。12首精心挑选曲目，仍将讨喜的轻易征服你的双耳。
圣马可儿童合唱团 圣马可儿童合唱团(Les Petits Chanteurs de Saint-Marc)在法国里昂享誉盛名超过二十年，曾赴世界各地演出。2003年，该团被电影《放牛班的春天》(Les Choristes)的导演发掘，在影片中担当演出，于电影2004年全球公映后，其原声大碟更卖出超过二百万张，电影更于不同电影节中获得多次提名和奖项。圣马可儿童合唱团由尼古拉斯·博特(Nicolas Porte)于一九八六年创立，合唱团成员由来自同一所学校十至十五岁少年组成。在指挥尼古拉斯·博特带领下，合唱团将在音乐会上献唱《歌声伴我心》电影乐曲，其他演出节目还包括古典、歌剧及民歌等逾二十首歌曲。此外，澳门文化中心儿童合唱团亦会参与部分大合唱。
你还记得2004年那部感动了全球千万观众的电影《放牛班的春天》吗？该电影曾获2004年法国金球奖最佳电影奖以及奥斯卡最佳原创音乐提名，并击败好莱坞的大制作《特洛伊》成为当年的法国票房冠军。影片于2004年在全球放映，吸引了过千万的观众观看并为片中小演员的感人表演和纯真如天籁般的童声而泪洒影院。
电影里的合唱团小演员来自导演寻遍全法国而找到的法国里昂圣马可童声合唱团，合唱团的指挥尼古拉斯·博特同时也是影片的音乐总监，随着电影的全球公映获空前成功，其原声大碟更卖出超过两百万张。
2005年圣马可童声合唱团在北京、上海等地巡回演出，所到之处场场爆满并不得不加场演出，莫不将之与维也纳童声合唱团相提并论。今年4月，他们将首度来到广州，让我们重温电影中《风筝》、《在路上》、《回忆》等最感人的歌曲，为广州的春天带来最动人的童音。该合唱团将与广州市少年宫合唱团和广东省实验中学合唱团两支全国顶尖的童声合唱团一起交流演出，届时，演出将成为中法文化艺术交流的一大盛事。
法国圣马可童声合唱团介绍
法国圣马可童声合唱团(Les Petits Chanteurs de Saint-Marc)由尼古拉斯.博特(Nicoias Porte)成立于1986年。合唱团成员都来自同一所学校，年龄届乎于10至15岁。这合唱团在法国里昂已经享誉达20年之久。
2003年，电影「放牛班的春天」（Les Choristes，香港译「歌声伴我心」）的导演走访全法国寻找一对优秀的合唱团于电影中演出，终于在里昂找到了圣马可童声合唱团。此电影在2004年全世界放映，获得空前成功，全球接近一千万人曾观赏这部电影，而其原声大碟更卖出超过两百万张。它在不同电影节中更获提名和奖项，包括获法国金球奖最佳电影奖、提名奥斯卡「最佳原创音乐」和「最佳外语片」等。自此，圣马可童声合唱团蜚声国际，世界各地争相邀请他们演出。合唱团演出的曲目包括电影插曲、歌剧曲目以及著名圣乐，其如天籁般纯净的歌声深受观众和评论家的爱戴，莫不将之与维也纳童声合唱团相提并论，所以演出档期甚至安排到2010年。他们也灌录了超过10张专辑，其最新专辑“Nos Rêves”现亦正热销。
合唱团指挥：尼古拉斯.博特
尼古拉斯.博特(Nicoias Porte)生于1963年，从小就拥有很高的音乐天分。他在里昂教区合唱团唱歌，及后成为一位歌唱家，而且对童声合唱指挥产生兴趣。自1984年开始，他在圣马可学校任教音乐科，并于1986年勇敢地成立了圣马可儿童合唱团。他的热诚、积极和富有纪律的教学方式让他的合唱团得到今天的荣誉。
圣菲利普童声合唱团libera 2007年12月于华盛顿肯尼迪艺术中心 来自英国南伦敦诺布利(Norbury)的圣菲利浦童声合唱团（St. philips boys' choir） 是最近人气不断窜升的一支童声合唱团。他们第一次以圣菲利浦童声合唱团的身份走进公众的视线，可以追溯到1984年他们在Sal Solo的歌San Damiano中为他唱和声。在之后的1988年，他们以圣菲利浦童声合唱团的名字发行了他们的第一张专辑Sing For Ever.1990年合唱团改名为Angel voices发行了Angel voices-new day，随后的几年又出了Angel voices系列的三张专辑（1993 angel voices，1996 angel voices 2， 1997 angel voice 3-christmas album）以及他们的rearrange 版本（1996 angel voices-peace on earth）。这一时期合唱团开始广为人知。到1999年，乐团改名Libera，并发行了同名专辑Libera。 2001年和2004年又分别发行了luminosa和free两张专辑，2005年发行了专辑Visions，2006年发行了精选集Angel voices，2007年发行了合唱团的第一张DVD ——Angel Voices: Libera In Concert。2008年3月又发行了新制专辑New Dawn.其中Free和2006年发行的Angel Voices都获得了全英古典音乐奖的年度最佳专辑提名。而EMI唱片公司为Olympic雅典运动会发行了一张古典音乐专辑“Harmony”，则收录了专辑Free里的一首歌曲Voca Me。
一提起童声合唱团，人们首先会联想起的就是vienna boys' choir与他们那甜亮清新的童声，但libera的音乐与他们有着本质的不同。从St. philips boys' choir名称中可以看出libera起源于教堂唱诗班，早期音乐多是教堂圣歌的形式，给人一种静谧，神秘的感觉。如果说Angel voices系列还主要是以classical和church music风格为主的话，那合唱团改名libera后发行的三张专辑则大大加重了New Age元素的比重，而且这个趋势还在发展，以至于在新专辑free发行后一位fans直接定义Libera的音乐为New Age Vocal。也有很多人认为Libera的音乐是classical，church and new age的融合体。这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子在突破传统、开创新犹之后，现今更进一步引领世界音乐的新潮流。'Libera'不只是少年合唱团，更是一种概念思维，一种音乐的创新语言。很难用一个现有的音乐风格去定义它，所以我们更趋向于用‘Libera’这个词本身来定义他们的音乐风格。'Libera'为古典音乐开创了新境地，更呈现出未来的心灵解放图像。libera的音乐成功融合了童声音乐的天真纯朴，教堂音乐的静谧神秘还有new age的天籁缥缈，给人一种独特的听觉享受，这也正是libera多张专辑长时间登上各大音像销售网站古典CD best seller billboard，在欧洲爆出20万销量记录，并以令人匪夷所思的魅力席卷欧、美、日韩各地的原因。
多特蒙德童声合唱团和德意志童声合唱团的具体信息还没找到，百度百科有很多新闻可以借鉴一下。

有徐州幼儿师范高等专科学校、泉州幼儿师范高等专科学校、合肥幼儿师范高等专科学校等。个人比较推荐泉州幼儿师范高等专科学校。

泉州幼儿师范高等专科学校是国家教育部审批，福建省人民政府同意设立，泉州市人民政府举办的一所师范高等专科学校，建校于1890年，前身为泉州培英女校、福建泉州幼儿师范学校。

目前，学校占地面积548亩，设置2所附属实验幼儿园，形成“一校两区两园”的办学格局。建筑面积16.46万平方米，实训基地建筑面积5.3万平方米，固定资产总值47414万元，教学科研仪器设备总值6785.5万元，信息技术设备总值3862万元。

特色专业：

国家级骨干专业：小学教育、艺术教育。

省级示范专业：学前教育、初等教育、艺术教育、英语教育。

对中国钢琴教育现状的担忧
（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）
让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》
中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口
这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”
机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人是武汉音乐学院钢琴系毕业，毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。
各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信
中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。 现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。 不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。

不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲
篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”